Bildung nach reaktionären Revolutionen

In diesem Beitrag soll die politische Bildungswirksamkeit der Serie The Handmaids Tale in den Blick genommen werden. Der Begriff der Bildungswirksamkeit verweist dabei in einer didaktischen Perspektive nicht unbedingt auf die Frage, was sich mit Hilfe dieser Serie lernen lässt – obwohl das angesichts der seit geraumer Zeit fest etablierten pädagogischen Nutzung dieses Materials in schulischen Kontexten eine durchaus relevanten Frage sein könnte. Die Perspektive dieses Beitrags ist eher umgekehrt auf die Frage gerichtet, welche Bildungsprozesse sich in der Serie spiegeln und was die politische Bildung durch Betrachtung dieser Prozesse über popularisierte und damit weit verbreitete Vorstellungen und Ängste lernen kann. Die Perspektive des beitrags ist eine sowohl pädagogisch also auch didaktisch interessierte Perspektive. Um Missverständnisse zu vermeiden bedeutet das allerdings nicht – oder zumindest nicht zwangsläufig – die Serie als Bildungsgegenstand oder Bildungsmittel für institutionalisierte Lernangebote zu empfehlen.

In diesem Beitrag wird aus einer politikwissenschaftlichen Perspektive der Versuch unternommen die in der Serie The Handmaid’s Tale vorgestellten politischen Funktionslogiken eines fiktionalen Unrechtsstaates vor dem Hintergrund der Theorie von Hannah Arendt zu analysieren. Dabei interessiert sich der Autor insbesondere für die Diagnostik der Ursprünge totaler Herrschaft. Doch während bei Arendt die sozialpsychologische Konstellation den Antisemitismus und die sozialstrukturelle Konstellation des modernen Imperialismus zu den Ursprüngen des Totalitarismus zu zählen, werden in der Serie The Handmaid´s Tale an dieser Stelle Motive einer tiefgehenden Misogynie und die sozialstrukturelle Konstellation enthemmter neoliberaler Politik in einer hochfragmentierten Gesellschaft vorgestellt.

Von Beginn ihrer Ausstrahlung an hat die TV-Adaption von Margaret Atwoods Roman The Handmaid's Tale ein enormes Echo in der US-amerikanischen Öffentlichkeit gefunden und wurde zu einem wichtigen Referenzpunkt in unterschiedlichen progressiver Medienpraktiken. In diesen Medienpraktiken spielen kritisch-skeptische Rezeptionen der Serie erwartungsgemäß eine untergeordnete Rolle. Dieser Beitrag nimmt die Spur solcher kritischen Lektüren gleichwohl auf – und zwar ausdrücklich nicht, um den politisch mobilisierenden und diskursanregenden Effekt der Serie zu schmälern. Vielmehr ist der Beitrag von der Überzeugung getragen, dass eine Unterhaltung über die Grenzen und blinden Flecke im progressiven Projekt von The Handmaid's Tale ihr Potential als Plattform für politischen Diskurs erst richtig ernst nimmt. Konkret geht darum zu fragen wie die Serie The Handmaid‘s Tale, wie sie mit ‚race‘ und dem diskursiven Erbe des Rassismus umgeht, und wie diese racial politics mit ihrem feministischen Projekt zusammengehen.

Eines der erstaunlicheren Elemente der letzten Präsidentschaftswahlen in den USA war die hohe Zustimmung die Donald Trump aus evangelikalen Kreise erfahren hat. Tatsächlich unterstützten deutlich mehr Evangelikale seine Kandidatur, als dies bei Ronald Reagan oder George W. Bush der Fall war. Dabei entsprach sein Programm nur in einem einzigen Punkt der evangelikalen Doktrin: der Ablehnung von Schwangerschaftsabbrüchen. Für diesen Vorgang bieten sich zwei Erklärungen an. Die erste Möglichkeit besteht darin, dass die Frage der menschlichen Reproduktion vielen Evangelikalen so wichtig war und ist, dass alle anderen Probleme demgegenüber zurücktreten. Die zweite Möglichkeit könnte sein, dass die Evagelikalen aus einem Gefühl zunehmender Minorisierung heraus alles über Bord geworfen haben um an die Macht zu kommen. Beide Erklärungen berühren das Zentrum der Serie und des Buchs The Handmaid’s Tale. Denn die Geschichte handelt davon, dass die menschliche Reproduktion zu etwas Heiligem stilisiert wird und umgekehrt das Heilige um der Macht willen künstlich reproduziert wird. Die Serie zeigt dabei, dass beides nur um den Preis ihrer völligen Entkernung zu haben ist. In diesem Beitrag sollen beide Erklärungsmuster systematisch betrachtet werden. Dabei wird sich zeigen, dass die Sakralisierung der Reproduktion und die Reproduktion von Sakralität uns tatsächlich näher sind, als es uns lieb sein sollte.

Im Mittelpunkt des Beitrags steht die Frage um wessen Dystopie es sich bei The Handmaid’s Tale eigentlich handelt oder mit anderen Worten wen die Serie als Adressat*in narrativ ein- bzw. auszuschliessen in der Lage ist. In einem ersten Schritt werden in diesem Zusammenhang die Intersektionen von Sexismus und Rassismus im Serienmaterial untersuchen. Während diese Auseinandersetzung den narrativen Aufbau der Serie thematisiert, wird in einem zweiten Schritt die visuelle Ebene des vorliegenden Materials diskutieren. In diesem Zusammenhang gehen der Beitrag der bereits im Titel angerissenen Frage nach, ob und in wieweit eine Einordnung der Serie als „torture porn“ (vgl. Bernstein, A. (2018, 8. Mai). The future isn't female enough: the problematic feminism of The Handmaid's Tale. The Guardian. https://​www.​theguardian.​com/​tv-and-radio/​2018/​may/​08/​the-future-isnt-female-enough-the-problematic-feminism-of-the-handmaids-tale.) gerechtfertigt ist und wie dies ihre Verortung als feministisch beeinflusst. Abschließend werden wir untersuchen, welche narrative Funktion lesbische und schwule Charaktere in The Handmaid’s Tale innerhalb der Gesamterzählung einnehmen.

Der Beitrag nutzt die konzeptionellen Zugänge von scale und place, um danach zu fragen, welche Rolle räumliche Maßstäbe und Orte in The Handmaid’s Tale spielen. Wir möchten untersuchen, welche Maßstäbe und Orte in der Serie vorkommen, wie diese inszeniert werden und welche Aussagen sich daraus über die dargestellten Verhältnisse in Gilead ableiten lassen. Hierfür geben wir zunächst eine Einführung in die humangeographische Debatte um scale und place, um anschließend an ausgewählten Beispielen aus The Handmaid’s Tale die räumliche Skalierung und die Bedeutung konkreter Orte in der Serie zu diskutieren. Dabei ergänzen wir diese Analyse mit Zitaten aus dem gleichnamigen Roman von Margret Atwood. Am Ende des Beitrags steht ein Plädoyer dafür, die humangeographische Perspektive zu Maßstäben und Orten für ein vertieftes Verständnis gesellschaftlicher Verhältnisse in die Analyse von Filmen und Serien einzubeziehen.

Der vorliegende Beitrag setzt sich mit der Funktion von „Raum“ in der Inszenierung eines biopolitischen Zugriffs auf Frauen und ihre Körper auseinander. Raum wird dabei als gesellschaftlich produziert betrachtet und Gesellschaft wiederum als verräumlicht (Belina et al.,.Vogelpohl et al.Michel et al.Lebuhn et al.Hoerning et al.Belina (Hrsg), Raumproduktionen, Westfälisches Dampfboot, Münster, 2018, S. 7). Damit ist gemeint, dass „Raum“ nicht als abstrakte Kategorie oder Idee verstanden wird, die der Gesellschaft vorausgeht und von ihr nur noch angeeignet würde, sondern als gesellschaftlich produziert, verfestigt und wirksam gemacht. Die in The Handmaid’s Tale inszenierte Form biopolitischer Herrschaft lässt sich, als eine Praxis lesen, die Staat und Zuhause als zwei Maßstabsebenen gesellschaftlicher Organisation in eine skalare Beziehung zueinander setzt. Ziel des Beitrags ist dabei allerdings keine systematische Analyse gesellschaftlicher Räumlichkeit; es geht vielmehr darum zu zeigen, dass die Weise wie das biopolitisches Programm Gileads Raum (bzw. Räume) als Herrschaftsmittel darstellt, in dem Sinn realistisch in dem eine biopolitisch-totalitäre Herrschaft durch eine bestimmte Raumordnung verwirklicht wird. Die Serie kann damit als Entwurf einer konkret gewordenen Dystopie, als mögliche Realität verstanden werden, an der sichtbar wird, dass Biomacht – eine Macht bestimmter Räume des Verwaltens, Sichern, Entwickeln und Bewirtschaftens bedarf, die jene Praktiken erst ermöglichen, die sich zum Mechanismus der Biomacht zusammenfügen. Räume werden in Relation zu Praktiken dabei verstanden als Produkt von Praxis wie auch als eine ihrer (formierenden) Bedingungen.

In diesem Beitrag soll die politische Bildungswirksamkeit der Serie The Handmaids Tale in den Blick genommen werden. Der Begriff der Bildungswirksamkeit verweist dabei in einer didaktischen Perspektive nicht unbedingt auf die Frage, was sich mit Hilfe dieser Serie lernen lässt – obwohl das angesichts der seit geraumer Zeit fest etablierten pädagogischen Nutzung dieses Materials in schulischen Kontexten eine durchaus relevanten Frage sein könnte. Die Perspektive dieses Beitrags ist eher umgekehrt auf die Frage gerichtet, welche Bildungsprozesse sich in der Serie spiegeln und was die politische Bildung durch Betrachtung dieser Prozesse über popularisierte und damit weit verbreitete Vorstellungen und Ängste lernen kann. Die Perspektive des beitrags ist eine sowohl pädagogisch also auch didaktisch interessierte Perspektive. Um Missverständnisse zu vermeiden bedeutet das allerdings nicht – oder zumindest nicht zwangsläufig – die Serie als Bildungsgegenstand oder Bildungsmittel für institutionalisierte Lernangebote zu empfehlen.

Im Beitrag von Olaf Sanders wird die Serie The Handmaid’s Tale aus bildungstheoretischer Perspektive betrachtet. Sanders nutz dazu die Theorie des Philosoph Gilles Deleuze und sein Koautor, der Nicht-Philosoph Félix Guattari. Im Mittelpunkt seiner Überlegungen stehen dabei Kreise und Zirkeln. Denn Kreise und Zirkel können sich öffnen und auf diese Weise eine Differenz bilden.

Dieser Beitrag verortet The Handmaid’s Tale innerhalb der Adaptation Studies und ihrer zentralen Fragestellungen. Dabei wird u. a. mit Blick auf die zum Serienstart lancierten Paratexte diskutiert, wie die Serie offensiv als Adaptation um die Aufmerksamkeit des Zuschauers buhlt und ihre eigene Textlichkeit bzw. ihre Bindung an eine literarische Quelle und die Person der Schöpferin, Margaret Atwood, ausstellt. Im Gegensatz zur vorhergehenden Verfilmung des Romans durch Volker Schlöndorff (1990) verzichtet die Serie auf eine selbstkritische Befragung ihrer eigenen Medialität, statt dessen partizipiert sie an einer hier als,Magdwirtschaft‘ bezeichneten Werkpolitik, in der die Adaption stets nur als nachgestelltes Anhängsel zur ungleich höher geschätzten textlichen Quelle firmiert. Dieses Missverhältnis wird schließlich auch in der Serie selbst verortet, handelt es sich bei dem auf Schrifttreue bedachten, vermeintlich bibelfesten Regime von Gilead doch tatsächlich um eine Form des Totalitarismus, die auf einer hochgradig selektiven und fragwürdigen Adaptionspolitik beruht. Das in Gilead institutionalisierte Patriarchat weist zudem strukturelle Parallelen zu den geschlechtlichen Subtexten des auf fidelity, d. h. (Werk-)Treue, bedachten Adaptionsdiskurses auf, was im Widerspruch zu dem von The Handmaid’s Tale verfochtenen Emanzipationsnarrativ steht.

Im Mittelpunkt des Beitrags steht die These, dass die Geschichte Gileads einen narrativen Palimpsest darstellt. Das heißt, dass „unter“ dem sichtbaren Text der Serienerzählung mehrere andere Texte existieren, die für die Tiefenbedeutung des darüber liegenden Textes extrem bedeutungsvoll sind. Mittels eines Palimpsests entstehen metatextuelle Ebenen, in denen Bezug auf verschiedene Texte oder Diskurse aus Geschichte und Gegenwart Bezug genommen wird. Die Serie kann in diesem Sinne als eine serialisierte Allegorie gelesen werden und verrichtet in diesem Kontext ihre kulturelle Arbeit.

Diese Zusammenhänge werden im Beitrag an drei Beispielen aus der ersten Staffel belegt: zunächst am spielerischen Umgang der Serie mit Homophonie, anschließend an der Art und Weise, wie die zentralen Protagonistinnen den patriarchischen Machtanspruch unterminieren, und schließlich, in engem Zusammenhang mit dem zweiten Aspekt, der Verhandlung von surrogate parenting.

In diesem Beitrag wird die Serie The Handmaid’s Tale aus einer rezeptionsästhetischen Perspektive analysiert. Im Mittelpunkt steht dabei die Frage welche Erinnerungen die Serie stimulieren kann wenn sie aus einer ostdeutschen Perspektive gelesen wird. Der Beitrag wählt – das sollte deutlich geworden sein – einen konsequent autobiographischen Zugang zum Material und betrachtet schlaglichtartig, Momente der Einsamkeit, Rituale der Unterwerfung und Entindividualisierung sowie das Verhältnis von Armee und Widerstand. Konkret werden einzelne Szenen der Serie in ein Verhältnis zu biographischen Episoden spezifisch ostdeutscher Erinnerung gesetzt.