Black Power, White Noise, Red Heat: Synthesen kritischer Medienästhetik

Der Beitrag nimmt eine kapitalismuskritische Perspektive ein, die im Feld antirassistischer und postkolonialer Diskurse interveniert. Damit schließt er sich bei zentralen Positionen von Kobena Mercer, Gayatri Chakravorty Spivak oder Michele Wallace an, die sich gegen Biologismen und für universale Emanzipationsbündnisse in Stellung bringen. Insbesondere am Beispiel von Walter Hills Red Heat (USA 1988) wird Rassismuskritik an eine neomarxistische Intervention gekoppelt, um das Projekt eines neuen Universalen zu verfolgen. Die Buddy-Comedy Red Heat erscheint dabei als der singuläre Fall eines durch und durch generischen Hollywood-Produkts, das gleichwohl unbedingt eine Alternative zur Ordnung des globalen Kapitalismus formuliert: durch, wie Ritzer zeigt, nichts geringeres als eine Emphase der Treue gegenüber dem universalistischen Erbe der chinesischen Kulturrevolution. In Analogie zu Arbeiten von Alain Badiou lichtet sich dort eine Ästhetik, welche die Dominanz der kapitalistischen Ordnung negiert, indem sie dessen Logik der Repräsentation selbst unterläuft. Konträr zu konventioneller Repräsentationskritik wird sie durch radikale Abstraktion als spezifisch dialektisches Verfahren konturiert, dem Reflexion genuin immanent ist und welches mithin selbst zum Subjekt der Theorie evolviert.