Designing Futures

Inhaltsverzeichnis

1. Frontmatter

2. Theoretical Foundations and Innovative Methodologies

   1. Frontmatter

   2. An Analytical Framework of Creative Contexts and Spaces for the Understanding of Multidisciplinary Creativity

      From Guidelines to Case Studies Evaluation Sergio Degiacomi, Chiara L. Remondino, Paolo Tamborrini

      Dieses Kapitel vertieft das Konzept der Kreativität innerhalb multidisziplinärer Kontexte und konzentriert sich auf seine Definition und Rolle in Designprozessen. Es beginnt mit der Notwendigkeit einer gemeinsamen Definition von Kreativität in verschiedenen Disziplinen und untersucht, wie Kreativität in spezifischen Fallstudien bewertet werden kann. Die Methodik umfasst einen Mix-Methodenansatz, der Richtlinien und quantitative Analyseparameter definiert. Der Forschungszusammenhang zur Kreativität wird gründlich untersucht, wobei die Bedeutung disziplinärer Vielfalt und soziokultureller Faktoren hervorgehoben wird. Das Kapitel stellt anschließend sechs Fallstudien vor, die aufgrund ihres multidisziplinären Ansatzes und ihrer kreativen Freiräume ausgewählt wurden, und analysiert sie qualitativ und quantitativ. Die Ergebnisse zeigen Einsichten in den Einfluss von Kreativität auf die Designleistung und die Bedeutung unterschiedlicher Teams bei der Förderung von Innovationen. Das Kapitel schließt mit der Diskussion der Stärken und Schwächen der Fallstudien und dem Vorschlag eines analytischen Rahmens für die zukünftige Forschung.

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   3. Conscious Decision Mechanism (CDM): A Systemic Strategy to Enhance Sustainability in the Denim Industry

      Gurpreet Singh

      Das Kapitel stellt den Conscious Decision Mechanism (CDM) als strategischen Ansatz zur Verbesserung der Nachhaltigkeit in der Jeansindustrie vor. Es beleuchtet die Herausforderungen und Komplexitäten der Nachhaltigkeit von Mode, wie das lineare Take-Make-up-Entsorgungssystem und den Mangel an systemischem Bewusstsein unter den Herstellern. Der CDM wird als Mechanismus präsentiert, der systemisches Denken, Bewusstsein und Designverbesserung kombiniert, um nachhaltige Veränderungen voranzutreiben. Die Studie basiert auf semi-strukturierten Interviews mit Branchenexperten, die wertvolle Einblicke in die praktische Umsetzung nachhaltiger Praktiken liefern. In diesem Kapitel wird auch die Bedeutung von Innovation und systemischen Veränderungen für eine nachhaltige Denimindustrie diskutiert. Er schließt mit der Betonung der Notwendigkeit eines ganzheitlichen Ansatzes, der alle Akteure des Ökosystems Denim einbezieht.

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   4. Urban Living Labs as Exponent of Co-creation

      Jose Manuel Diaz-Sarachaga

      Das Kapitel vertieft sich in das Konzept der Urban Living Labs (ULLs) als Exponenten der Co-Creation und betont ihre Rolle bei der Bewältigung urbaner Herausforderungen. Es beginnt mit der Einführung der Neuen Urbanen Agenda und der Spanischen Urbanen Agenda, die eine integrative und partizipative Entscheidungsfindung erfordern. Der Text untersucht dann die Entwicklung der Co-Kreation vom Produktdesign zur Stadtentwicklung, wobei der Schwerpunkt auf den einzigartigen Eigenschaften und Methoden der ULLs liegt. Es wird eine detaillierte Analyse von 16 ULLs in Madrid vorgelegt, in der deren Effektivität bei der Förderung der Co-Kreation und der Erreichung einer nachhaltigen Stadtentwicklung bewertet wird. Das Kapitel schließt mit Einblicken in die Herausforderungen, vor denen die ULLs stehen, und Empfehlungen für zukünftige Initiativen.

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3. Creative Education for Sustainability

   1. Frontmatter

   2. 3D Printing in Design Education Between Challenges and Opportunities

      Samaa Badawi

      Das Kapitel geht auf das transformative Potenzial des 3D-Drucks in der Designausbildung ein und zeigt seine Fähigkeit, Kreativität, räumliche Visualisierung und Problemlösungskompetenzen unter Studenten zu verbessern. Darin werden die zahlreichen Vorteile diskutiert, die sich aus der Aufnahme des 3D-Drucks in den Lehrplan ergeben, wie etwa ein verbessertes Engagement der Studenten, eine bessere Präsentation von Ideen und die Erstellung komplexer Modelle. Allerdings erkennt das Kapitel auch die Herausforderungen an, vor denen die Einführung dieser Technologie steht, darunter hohe Kosten, mangelndes Wissen unter Lehrern und Studenten und technische Beschränkungen. Als Schlüsselfaktoren für eine erfolgreiche Integration schlägt der Autor die Verbreitung von Bewusstsein, die Sicherung finanzieller Unterstützung und die Entwicklung von Bildungsinhalten vor. Die Forschungsergebnisse basieren auf einer umfassenden Umfrage unter Lehrern, Studenten und Designern, die eine abgerundete Perspektive auf die Chancen und Hindernisse des 3D-Drucks in der Designausbildung bietet.

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   3. ACT Card Game: An Ideation Tool for SDG-Driven Projects

      Sheena Yngre Liman

      Das von der Keio University entwickelte ACT Card Game ist ein einzigartiges Werkzeug, das innovative Lösungen für nachhaltige Entwicklungsziele (SDGs) inspiriert. Das Spiel besteht aus drei Kartenspielen (Schauspieler, Kontext, Werkzeug) und SDG-Karten, die die Spieler verwenden, um kreative Ideen zu generieren. Durch die Förderung des multiperspektivischen Denkens und der Zusammenarbeit wurde das ACT Kartenspiel erfolgreich in Workshops und Designprojekten eingesetzt, insbesondere im Bildungsbereich. Das Kapitel stellt auch das ION-Rahmenwerk vor, einen strukturierten Ansatz, um von der Ideation zur Designentwicklung voranzukommen und die praktische Anwendung des Spiels weiter zu verbessern. Das ACT Card Game bietet eine vereinfachte und ansprechende Möglichkeit, komplexe Nachhaltigkeitsherausforderungen anzugehen, was es zu einem effektiven Werkzeug für Lehrer, Designer und Projektmanager macht.

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   4. Fashioning a Greener Future: Teaching Circular Fashion and Engaging Surabaya’s Zero Waste Community

      Rahayu Budhi Handayani

      Das Kapitel befasst sich mit der entscheidenden Rolle der Bildung bei der Transformation der Modebranche in Richtung Nachhaltigkeit. Er diskutiert die Bedeutung der Einbeziehung von Prinzipien der Kreislaufmode in Designlehrpläne und hebt die Effektivität transformativer Lernmethoden hervor. Die Studie betont auch den von den Gemeinden geführten Ansatz und zeigt, wie gemeinsame Anstrengungen mit lokalen Gemeinschaften die praktische Anwendung nachhaltiger Modepraktiken verbessern können. Durch die Integration dieser Strategien bietet das Kapitel einen umfassenden Rahmen für Pädagogen und Designer, um eine ökologisch und sozial verantwortlichere Modeindustrie zu fördern.

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   5. Teacher’s Creative with Technologies Impacted to Improve Learning Ability of Fashion Students’ English Language in Higher Education

      Siti Zahro, Didik Nurhadi

      Das Kapitel befasst sich mit dem innovativen Einsatz von Technologie durch Modepädagogen, um das Erlernen der englischen Sprache unter Schülern zu verbessern. Es untersucht die Effektivität kreativer Lehrstrategien wie Gamification und digitaler Werkzeuge bei der Verbesserung von Lernprozessen und Lernergebnissen. Die Studie unterstreicht die Bedeutung der Kreativität der Lehrer, wenn es darum geht, den Englischunterricht dynamischer und engagierter zu gestalten, was letztlich die Sprachkenntnisse und das Selbstvertrauen der Schüler stärkt. Durch den Vergleich traditioneller Methoden mit innovativen Ansätzen bietet das Kapitel wertvolle Einblicke in das transformative Potenzial der Technologie in der Hochschulbildung.

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4. Sustainable Practices in Creative Industries

   1. Frontmatter

   2. Sustainability Messages from Cultural and Creative Industries

      Eirini Papadaki, Markos Kourgiantakis, Alexandros Apostolakis

      Das Kapitel untersucht die Nachhaltigkeitsbotschaften, die von den griechischen Kultur- und Kreativindustrien (CCI) über ihre offiziellen Facebook-Konten kommuniziert werden. Es analysiert Inhalt und Wirkung dieser Botschaften und konzentriert sich dabei auf die Themen Umweltschutz, Energieeffizienz, Abfallreduzierung und Bildung. Die Studie untersucht auch die Rolle der KKI als Vorbilder für nachhaltige Praktiken und ihre Fähigkeit, ihr Publikum durch interaktive und kreative digitale Kommunikationsstrategien einzubinden. Die Ergebnisse unterstreichen das Potenzial der KKI, die öffentliche Meinung zu beeinflussen und einen nachhaltigeren Lebensstil zu fördern.

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   3. Characteristics of Silk Fiber and Effect of Added Value for Pillowcase Products

      Enrico

      Dieses Kapitel vertieft die einzigartigen Eigenschaften von Seidenfasern, die aus Seidenraupenkokons gewonnen werden, und hebt ihre überlegene Qualität und potenziellen gesundheitlichen Vorteile hervor, insbesondere ihre antioxidativen Eigenschaften. Es untersucht die Auswirkungen von Seidenfasern in Kissenbezugsprodukten, die zur Gesundheit und zum Wohlbefinden der Haut beitragen können. Die Studie untersucht auch die Machbarkeit der lokalen Seidenproduktion in Indonesien und betont die Bedeutung der Anbaubedingungen und der Art des Futters für Seidenraupen. Das Kapitel behandelt die wirtschaftlichen und nachhaltigen Aspekte der lokalen Seidenproduktion, mit dem Ziel, die Abhängigkeit von Importen zu verringern und die ländliche Entwicklung zu fördern. Darüber hinaus präsentiert es eine Fallstudie von Mulks Beauty, einem lokalen Unternehmen, das hochwertige Seidenkissenbezüge herstellt, und verwendet die Value Proposition Canvas, um Marktbedürfnisse und Schmerzpunkte zu identifizieren. Das Kapitel schließt mit der Betonung des facettenreichen Wertes von Seidenfaserprodukten für städtische Verbraucher und des Potenzials für die lokale Seidenproduktion, den wachsenden Anforderungen der Textilindustrie gerecht zu werden.

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   4. A Systematic Critical Review of Sustainability in Handmade Ceramics

      Giorgio Salani

      Das Kapitel untersucht systematisch die Auswirkungen handgefertigter Keramik auf die Umwelt und beleuchtet Schlüsselthemen wie Rohstoffgewinnung, Ofenbrand, Wasserverbrauch und Abfallproduktion. Er bewertet die von den Autoren vorgeschlagenen Lösungen kritisch und stellt einen erheblichen Mangel an wissenschaftlichen Daten und vergleichenden Studien fest. Der Bericht betont die Notwendigkeit strengerer wissenschaftlicher Bewertungen und die Entwicklung zugänglicher Technologien mit geringeren Auswirkungen, um nachhaltige Praktiken in diesem Bereich voranzutreiben. Außerdem wird eine Forschungsagenda vorgeschlagen, um die Wissenslücke zu schließen und eine nachhaltigere Zukunft für handgefertigte Keramik zu fördern.

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   5. Carrier Bag Design with Inner Bag Compartment for Novice Mountaineer

      Swesti Anjampiana Bentri, Octavia Ring Ring Tungary, Restu Hendriyani Magh’firoh, Dionisius Rocky Cahyadi

      Das Kapitel untersucht die entscheidende Rolle des Tragetaschendesigns beim Bergsteigen und konzentriert sich auf die Bedürfnisse von Anfängern. Es führt ein innovatives Innenraumsystem ein, das eine effiziente Anordnung der Ausrüstung ermöglicht und Beschwerden und potenzielle Verletzungen verringert. Der Designprozess umfasst umfangreiche Recherchen, einschließlich Experteninterviews und SWOT-Analysen bestehender Produkte. Das endgültige Design, eine 70-Liter-Tragetasche mit verstellbaren Merkmalen und langlebigen Materialien, zielt darauf ab, eine nachhaltige und benutzerfreundliche Lösung sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Bergsteiger zu bieten. Das Kapitel unterstreicht auch die Bedeutung von Ergonomie und benutzerfreundlichen Funktionen, was es zu einer wertvollen Ressource für alle macht, die sich für Outdoor-Ausrüstungsdesign und Bergsteigen interessieren.

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   6. Portable Pop-Up Booth Design Criteria for Small Business: An Adaptability Perspective

      Dyah Kusuma Wardhani

      Das Kapitel vertieft sich in die entscheidenden Designkriterien für tragbare Popup-Kabinen und betont Anpassungsfähigkeit und Vielseitigkeit, um den sich wandelnden Bedürfnissen kleiner Unternehmen gerecht zu werden. Es unterstreicht die Bedeutung anpassbarer Stände, die leicht für unterschiedliche Veranstaltungseinstellungen und Branding-Anforderungen umkonfiguriert werden können. In einer Fallstudie mit der Stadtregierung von Surabaya identifiziert die Forschung zentrale Gestaltungsvariablen wie Farbschema, Beleuchtung, Raumaufteilung und interaktive Produktdisplays, die für die Schaffung effektiver und ansprechender Popup-Stände unverzichtbar sind. Die Ergebnisse bieten praktische Einsichten und Empfehlungen für Kleinunternehmen, um ihre Markenpräsenz und Kundenbindung auf Veranstaltungen und Messen zu verbessern.

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   7. Evaluating Materials with Principles of Sustainability Case Studies: SDN 83 Kemang Manis Facilities Design

      Martin L. Katoppo, Audrea Amanda

      Das Kapitel diskutiert die Bedeutung nachhaltiger Materialien im Design und konzentriert sich dabei auf die Fallstudie von SDN 83 Kemang Manis, einer Grundschule in Südbengkulu, Sumatera. Es bewertet neun Materialien, die im Entwurf verwendet werden, wie Beton, Ziegel und PVC, basierend auf Kishnanis sechs Nachhaltigkeitsprinzipien. Die Bewertung zeigt das Nachhaltigkeitspotenzial jedes einzelnen Materials auf und schlägt alternative, nachhaltigere Optionen vor. Das Kapitel beleuchtet auch die Herausforderungen und Komplexitäten bei der Bestimmung der materiellen Nachhaltigkeit und betont die Notwendigkeit kontextspezifischer Analysen. Die Forschungsarbeiten schließen mit Empfehlungen zur Optimierung der Verwendung nachhaltiger Materialien im Design ab und liefern wertvolle Erkenntnisse für Fachleute auf diesem Gebiet.

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5. Heritage, Culture, and Digital Innovation

   1. Frontmatter

   2. Perception of Authentic Interior Architecture Atmosphere with Adaptive Reuse Concept at M-Bloc Space

      Astrid Kusumowidagdo, Cama Juli Rianingrum

      Das Kapitel geht der Wahrnehmung authentischer Innenarchitektur-Atmosphäre innerhalb des adaptiven Nachnutzungskonzepts im M-Bloc Space in Jakarta nach. Zunächst wird die Bedeutung der adaptiven Wiederverwendung für die Förderung der Nachhaltigkeit und die Eindämmung des Klimawandels diskutiert. Die Studie konzentriert sich auf M-Bloc Space, ein beispielhaftes adaptives Wiederverwendungsprojekt, das die historische Architektur erfolgreich bewahrt und zugleich eine florierende Kreativindustrie gefördert hat. Die Forschung verfolgt einen gemischten Methodenansatz und kombiniert Fokusgruppendiskussionen und Umfragen, um Indikatoren wie authentische Innenarchitektur, Besucherinteraktion, Nostalgie und Verhalten vor Ort zu erforschen. Die Ergebnisse zeigen, dass die Besucher den Raum positiv wahrnehmen, mit hohen Bewertungen für die Verwendung von Materialien und Oberflächen, die Raumaufteilung der Mieter und den Komfort des Besucherbereichs. Zu den verbesserungswürdigen Bereichen gehören jedoch Hintergrundmusik und die Interaktion der Besucher. Die Studie schließt mit Empfehlungen für Design und Management, um das Besuchererlebnis zu verbessern und ein Gefühl des Ortes zu fördern.

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   3. Cultural Product Design: Principles, and Technique for Sustainable and Innovative Product Development

      Devanny Gumulya

      Das Kapitel geht der Bedeutung von Kultur im globalen Produktdesign nach und hebt hervor, wie kulturelle Elemente die Produktidentität und emotionale Verbindungen der Konsumenten verbessern. Es führt das Modell Cultural Product Design (CPD) ein, das Designern hilft, kulturelle Merkmale kritisch zu untersuchen und neu zu bewerten, um innovative und kulturell sensible Produkte zu schaffen. Das Kapitel überprüft bestehende CPD-Modelle, einschließlich Lins Cultural Product Design Model und der TCUSM-Methode, und präsentiert eine neue CPD-Matrix, die die Theorie des emotionalen Designs integriert, um die Produktentwicklung zu verbessern. Die Matrix wird anhand einer Fallstudie über sumpanisches Möbeldesign demonstriert, die zeigt, wie kulturelle Elemente effektiv in greifbare und sinnvolle Produkte übersetzt werden können. Das Kapitel schließt mit der Erörterung der Vorteile und Herausforderungen der Umsetzung der BPD-Matrix und liefert wertvolle Erkenntnisse und Empfehlungen für Designer, die kulturell resonante und nachhaltige Produkte herstellen wollen.

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   4. Cultural Heritage and the Challenge of Time: The Power of Cognitive Sustainability

      Matilde Ferrero, Michele Trimarchi

      Das Kapitel geht der entscheidenden Rolle der kognitiven Nachhaltigkeit bei der Bewahrung des kulturellen Erbes nach und geht über die traditionelle Betonung materieller und finanzieller Aspekte hinaus. Sie argumentiert, dass der wahre Wert der Kultur in ihren immateriellen, kognitiven Dimensionen wie kritischer Interpretation, kulturellen Werten und sozialer Innovation liegt. Der Text untersucht, wie kognitive Nachhaltigkeit Kulturerbestätten in lebendige, zugängliche Räume verwandeln kann, die Kreativität, sozialen Zusammenhalt und Fortschritt fördern. Außerdem werden die Herausforderungen und Chancen diskutiert, die sich ergeben, wenn es darum geht, die Erhaltung mit der zeitgenössischen Nutzung in Einklang zu bringen, und Fallstudien und Forschungsergebnisse hervorgehoben, die diesen innovativen Ansatz unterstützen.

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   5. How to Raise Awareness Among Generation Z Through Social Media for Batik Kediri Promotion

      Daigo Tanu Saputra, Paulina Tjandrawibawa

      Dieses Kapitel befasst sich mit dem innovativen Ansatz von Nala Carita, einer Batikmarke von Kediri, traditionelle Batik bei der jüngeren Generation durch soziale Medien zu fördern. Indem sie Instagram als primäre Plattform nutzt, zielt die Marke darauf ab, die Wahrnehmung von Batik zu modernisieren und sie für die Generation Z attraktiv zu machen. Das Kapitel präsentiert eine detaillierte Aktivierungsstrategie, "Miraculous Kediri", die fesselnde Inhaltserstellung, pädagogische Elemente und emotionales Storytelling kombiniert, um das Bewusstsein für Kediri-Batik zu schärfen. Durch einen robusten theoretischen Rahmen und qualitative und quantitative Forschungsmethoden unterstreicht das Kapitel die Bedeutung von Gestaltungselementen, Wertvorstellungen und wirksamen Social-Media-Strategien für die Verjüngung des kulturellen Erbes für zeitgenössische Zielgruppen.

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   6. The Romance Story of Panji Asmorobangun and Dewi Sekartaji in Silver Jewellery

      Florentina Tiffany, Wyna Herdiana

      Dieses Kapitel vertieft sich in die bezaubernde Liebesgeschichte von Panji Asmorobangun und Dewi Sekartaji, wie sie in alten indonesischen Tempelreliefs dargestellt ist. Die aus der Panji-Tradition stammende Erzählung wurde durch verschiedene Versionen und Medien weitergegeben, einschließlich mündlicher Geschichten, Literatur und darstellender Kunst. Die prominenteste Handlung dreht sich um ihre Verlobung, Trennung und letztliche Wiedervereinigung. Das Kapitel untersucht auch die verschiedenen Interpretationen der Archäologen zu den Figuren und Symbolen, die in den Reliefs dargestellt sind. Ein Höhepunkt ist die detaillierte Analyse der Love Scene Relief bei Candi Kendalisodo, die die Liebesbeziehung von Panji und Dewi Sekartaji anschaulich darstellt. Darüber hinaus wird in diesem Kapitel die Transformation dieser antiken Geschichten in moderne Silberschmuckdesigns diskutiert, wobei die ATUMICS-Methode verwendet wird, um traditionelle Werte zu bewahren und zeitgenössische Trends einzubeziehen. Dieser innovative Ansatz bewahrt nicht nur das kulturelle Erbe, sondern trägt auch zur Entwicklung einzigartiger und bedeutsamer Schmuckstücke bei.

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6. Digitalization, Entrepreneurship, and Future Directions

   1. Frontmatter

   2. Architecturally Designed Virtual Environment to Support Elderly Well-Being Using Virtual Reality

      Gregorius A Gegana, Jessica Novia Limas, Felicia Yosefanny

      Das Kapitel untersucht das Potenzial von Virtual Reality (VR), das Wohlbefinden älterer Menschen zu unterstützen, indem es sich mit ihren körperlichen, psychischen und sozialen Veränderungen auseinandersetzt. Es unterstreicht die Bedeutung architektonischer Prinzipien bei der Gestaltung virtueller Umgebungen, die motorische und kognitive Fähigkeiten fördern. Die Studie umfasste Interviews mit älteren Menschen, um ihre Präferenzen zu verstehen, und führte technische Experimente durch, um VR-Prototypen zu entwickeln. Zwei Design-Prototypen werden vorgestellt: Einer konzentriert sich auf motorische Fähigkeiten mittels Verhaltensarchitektur und der andere auf kognitive Funktionen durch multisensorische Räume. Das Kapitel schließt mit einer Diskussion über die einzigartigen Aspekte von VR-Umgebungen und schlägt zukünftige Forschungsrichtungen vor.

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   3. Designing an Interactive Augmented Reality Platform for Effective Promotion of Yarra Ballroom Multi-purpose Building

      David Saputra Octadianto Soedargo, Titasari Rahmawati, Mixzy Indrajaya

      Das Kapitel befasst sich mit der Schaffung einer interaktiven Augmented-Reality-Plattform (AR) zur effektiven Förderung des Yarra Ballroom-Mehrzweckgebäudes. Es beginnt mit der Diskussion über das rapide Wachstum visueller Kommunikationsmedien im Marketing und die Vorteile der Augmented-Reality-Technologie. Die Forschung konzentriert sich auf die Entwicklung einer AR-Anwendung mit markerbasierten und markerlosen Methoden zur Simulation von 3D-Modellen des Gebäudes und seiner Einrichtungen. Die Studie untersucht auch die Implementierung der AR-Technologie, ihren Nutzen für Bildung und Tourismus und schließt mit dem Potenzial zukünftiger Forschung bei der Integration von AR mit lokalen Wirtschaftsaktivitäten.

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   4. Impactful Creativity: The Role of Entrepreneurship Education in Driving Sustainable Development in the Cultural and Creative Industries

      Marília Durão, Emília Simão, Medéia Veríssimo, Sónia Nogueira, Sandra Fernandes

      Dieses Kapitel untersucht die Auswirkungen der Ausbildung in Unternehmertum auf die nachhaltige Entwicklung innerhalb der Kultur- und Kreativindustrien (KKI). Es beginnt mit der Definition des Umfangs der KKI und der Rolle der Ausbildung in Unternehmertum bei der Förderung von Kreativität, Innovation und kritischem Denken unter zukünftigen Fachkräften. Die Studie, die Teil des Erasmus + FENICE-Projekts ist, untersucht Herausforderungen, vor denen kulturelle und kreative Unternehmer stehen, wie etwa das Gleichgewicht zwischen künstlerischem Ausdruck und Geschäftsentwicklung und die Monetarisierung kreativer Arbeit. Durch eine Fokusgruppe mit renommierten Fachleuten identifiziert der Aufsatz Schlüsseleinstellungen und -fähigkeiten, die für den Erfolg notwendig sind, darunter Vernetzung, Marktorientierung und Ausdauer. Er schließt mit der Betonung der Notwendigkeit maßgeschneiderter unternehmerischer Ausbildung, um den einzigartigen Bedürfnissen der KKI gerecht zu werden, und legt nahe, dass erlebnisorientierte Lernansätze besonders effektiv sind.

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   5. Beyond Green Building, How Giant Architecture Firm Contribute to Sustainable Development Goals

      Maureen Nuradhi, Helen Wibowo, Paulus, Row Aulia Fatimah

      Das Kapitel "Beyond Green Building, How Giant Architecture Firm Contribute to Sustainable Development Goals" untersucht die Kluft zwischen den Nachhaltigen Entwicklungszielen (SDGs) und der Leistung von Architekturbüros. Trotz der erheblichen Umweltauswirkungen der Bauindustrie tun sich viele Firmen schwer, ihre ESG-Leistung unter Beweis zu stellen. Die Studie kommt zu dem Schluss, dass grüne Baustandards zwar existieren, aber aufgrund von Kosten und mangelndem Wissen nicht immer effektiv umgesetzt werden. Die Forschung konzentriert sich auf die größten Architekturbüros der Welt und analysiert ihre Beiträge zu verschiedenen SDGs, einschließlich Gleichstellung der Geschlechter und inklusiver Einstellungspraktiken. Die Ergebnisse zeigen, dass viele Unternehmen zwar der Nachhaltigkeit verpflichtet sind, aber sowohl im Umwelt- als auch im Sozialbereich noch viel Verbesserungsbedarf besteht. Das Kapitel schließt mit Empfehlungen für Unternehmen, Bildungseinrichtungen und Berufsverbände, ihren Beitrag zu den SDGs zu verbessern.

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   6. Implementing the Attractiveness of Digital Games into a Physical Play Space

      Jennifer Sidharta, Julia Dewi, Susinety Prakoso

      Das Kapitel "Implementierung der Attraktivität digitaler Spiele in einen physischen Spielraum" geht der entscheidenden Rolle des Spiels für die Entwicklung von Kindern und dem wachsenden Einfluss digitaler Spiele nach. Es unterstreicht die Notwendigkeit, die Attraktivität digitaler Spiele mit den körperlichen Aktivitäten traditioneller Spiele zu verbinden, um das Spielen im Freien zu fördern. Die Studie identifiziert sieben Schlüsselreize digitaler Spiele - Gameplay, Storytelling, Risiko-Belohnung, Eintauchen, Geselligkeit, kreatives Ausdrucksspiel und ästhetische Harmonie - und die entsprechenden räumlichen Kriterien. Durch die Untersuchung von Fallbeispielen für Kinderspielräume bietet das Kapitel praktische Strategien zur Gestaltung von Spielräumen, die das Beste aus beiden Welten kombinieren und das Spielen im Freien attraktiver und vorteilhafter für die Gesundheit von Kindern machen. Die Forschung endet mit innovativen Designszenarien, die traditionelle Spielaktivitäten erfolgreich mit digitalen Spielwerten verbinden und eine Roadmap für die Wiederbelebung öffentlicher Räume und den Erhalt traditioneller Spiele im digitalen Zeitalter bieten.

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