Konfliktuelle Kulturpolitik

Der vorliegende, in den Sammelband einführende Beitrag schärft eine kulturpolitische Forschungsperspektive, die Konflikte nicht als bedrohlich oder per se problematisch sondern politischen Handelns zugrunde liegend wahrnimmt. Nachdem zu Beginn Design, Schwerpunkte und Ziele des Forschungsprojekts AGONART vorgestellt werden, geht der Beitrag vor allem der Frage der Operationalisierung kulturpolitischer Konflikte nach. Aufbauend auf agonistische Konflikt- und Demokratietheorien, werden im Begriff (urbaner) Arenen – als öffentliche und inhärent politische Orte – theoretische und methodologische Ansätze zur Analyse kulturpolitischer Konflikte zusammengeführt. Diese Überlegungen werden schließlich auf das empirische Datenmaterial angewandt und kulturpolitische Konstellationen in den Städten Wien, Graz und Linz untersucht. Anhand kultureller Ereignisse und deren konfliktuellen Kontaktzonen werden die Modalitäten und Dynamiken lokaler kulturpolitischer Konflikte situativ betrachtet und dargestellt. Abschließend werden Dynamiken der Antagonisierung in Arenen urbaner Kulturpolitik in Bezug auf Demokratisierungsprozesse synthetisierend diskutiert.

While ‘cancel culture’ is commonly regarded as limiting freedom of speech and artistic freedom, this article proposes a new understanding of ‘cancel culture’ as emancipatory norm-setting that is key for democratization. On a non-governmental level of the self-regulation of the art world, the argument for artistic freedom ignores the fact that art is permeated by power. The introduction of ‘politically correct’ norms leads to a justified redistribution of such power. On a parastatal level of public broadcasting and state cultural funding, neutrality is necessary but should be understood materially to include marginalized voices. Restrictions of freedom of speech and artistic freedom do occur on the state-level of hate-speech regulation. Here, the danger of a potential shift from emancipatory regulation to a harmful restriction is particularly virulent, as a discussion of the German BDS ban shows.

Das Stufenmodell der politischen Partizipation der US-amerikanischen Regierungsberaterin Sherry Arnstein ist einer der wichtigsten Referenzpunkte für die Planung von kulturpolitischen Beteiligungsprozessen, hat aber auch grundlegende Kritik erfahren. Dabei blieb ein Leitfaden, den Arnstein im Regierungsauftrag verfasste, weitgehend unbeachtet. Nur in der vergleichenden Diskussion beider Texte ist ihr Beteiligungsmodell zu verstehen. Dennoch kommt es an seine Grenzen, wenn u. a. in der Kulturentwicklungsplanung gesellschaftlich defizitäre Handlungsfelder (bspw. Nachhaltigkeit) Situationen sozialen Lernens erfordern.

Aus Perspektive der radikalen Demokratietheorie tragen kulturelle Gegenhegemonien zur Verwirklichung demokratischer Ansprüche bei. Der Aufstieg des Rechtspopulismus stellt diesen Zusammenhang jedoch infrage. Daher wird im Anschluss an philosophische Theorien der Ästhetik und ihrer Parallelen zu radikalen Demokratietheorien das Modell einer konflikthaften Kulturpolitik diskutiert. Anschließend werden die Grenzen dieses Konzepts anhand der Kulturpolitik der „Neuen Rechten“ aufgegriffen. Es wird gezeigt, dass von zwei Modellen konflikthafter Kulturpolitik – einem konfliktuell-performativen und einem konfliktuell-reflexiven Modell – gesprochen werden kann, die sich in den normativen Ansprüchen radikaler Demokratietheorie unterscheiden.

This chapter takes as its starting point the ascendant status of ‘recognition,’ ‘participation,’ and ‘visibility’ in contemporary artistic and cultural discourses. Foregrounding the pitfalls of visibility via cultural representation, it investigates artistic initiatives that construct material terrains and institutional arrangements where new political identities can be enacted and where new modalities of contingent and non-essential forms of being-in-common, beyond identitarian politics, can be performed. Drawing on relatively underexamined case studies of artistic initiatives that have emerged in Europe over the past decade, this chapter contributes to critical political theories and performance studies that engage with questions of space and institutionality by foregrounding the crucial role of architectural tools and artistic methodologies in the radical democratization of society.

Der vorliegende Beitrag beschreibt im Anschluss an das Forschungsprojekt „KupoS – Kunst und Kultur in der polarisierten Stadt“ Dynamiken im künstlerisch-kulturellen Feld Dresdens, die sich in Folge der PEGIDA-Demonstrationen ergaben. Diese weithin bekannte Protestbewegung führte zu einer spannungsgeladenen Situation innerhalb der Stadtgesellschaft, die im Beitrag mit einem heuristischen Begriff der Polarisierung perspektiviert wird. Im Fokus des Projekts standen die Auswirkungen dieser Polarisierungen auf das künstlerisch-kulturelle Feld; es wurde danach gefragt, ob und wie Kulturinstitutionen auf diese Prozesse in ihrer Veranstaltungspraxis reagieren. In diesem Beitrag nun wird dargestellt, mit welchen Herausforderungen sich Kulturinstitutionen und -akteur*innen in einer Polarisierungsdynamik konfrontiert sehen sowie in welcher Art diese das künstlerisch-kulturelle Feld gleichsam programmatisch überlagert.

Der Artikel untersucht die Frage, welche konfliktuellen Ebenen sich in Ansprüchen und Implementierung der Auswärtigen Kultur- und Bildungspolitik (AKBP) Deutschlands im Kontext von Demokratisierungsförderung identifizieren lassen. Darauf aufbauend wird erörtert, wie eine zukunftsorientierte AKBP agieren kann, indem sie existierende Konflikte, auch bezüglich inhärenter Machtstrukturen, aktiv reflektiert und proaktiv mit den sogenannten Partnerländern offen diskutiert und verhandelt.

Dass kunstaktivistische Praxis vor allem in politischen Konflikten entsteht, ist ein wesentlicher Ausgangspunkt bisheriger Theoriebildung zum Thema (Marchart in Conflictual aesthetics: artistic activism and the public sphere, Sternberg Press, Berlin, 2019). Die spezifischen Erscheinungsweisen von Kunstaktivismus entspringen aber auch Konflikten, die nicht in einem der Kunst äußerlichen politischen Kontext, sondern in der Kunstpraxis selbst veranlagt sind: etwa der Konflikt zwischen künstlerischer Autonomie und gesellschaftlicher Wirkung. Dieser Beitrag behandelt die Frage, welche praxisimmanenten Konflikte Kunstaktivismus zugrunde liegen und wie diese seine fortlaufende Entwicklung bedingen. Hierzu stelle ich im ersten, konzeptuellen Teil des Beitrags Grundgedanken zu einer Praxistheorie des Kunstaktivismus vor. Im zweiten, empirischen Teil illustriere ich diese Theorie am Beispiel des britischen Kollektivs „Keep it Complex, Make it Clear!“, das sich im Zuge der Proteste gegen das Ergebnis des Brexit-Referendums formierte.

In diesem Beitrag untersuchen wir empirisch die von Berliner Projekträumen betriebene Raumproduktion, um die Qualitäten einer kunstbasierten Vergemeinschaftung von urbanen Ressourcen – im Sinne eines Art-Based Commonings – und deren Zusammenhang mit Eigentumsverhältnissen herauszuarbeiten. Dafür haben wir im Rahmen eines Lehrforschungsformats in synthetisierenden Mappings eine Auswahl von Projekträumen, verschiedene Raumtypen auf Maßstabsebene der Gebäude, verschiedene Raumsysteme auf Ebene der Nachbarschaft sowie verschiedene Raumpraxen und Raumpolitiken auf Ebene der Gesamtstadt identifiziert. Die dabei aufgedeckten Verstrickungen zwischen kommunaler Kulturpolitik und zivilgesellschaftlicher Stadtpolitik machen Zusammenhänge zwischen der künstlerischen kollektiven Praxis der Projektraumbetreiber*innen, ihren konkreten Raumproduktionen und den jeweils vorherrschenden Eigentumsverhältnissen im urbanen Raum lesbar.

In unserem Beitrag liegt der Fokus auf der kulturpolitischen (Re-)Produktion und Kulturalisierung eines trinationalen Grenzraums im Dreiländereck zwischen Deutschland, Frankreich und der Schweiz durch Planungsprojekte der Internationalen Bauausstellung (IBA) Basel. Durch den empirischen Vergleich zweier solcher Projekte, IBA Kit und 3Land, werden wir anhand von im Forschungsprozess iterativ gebildeten Kategorien aufzeigen, dass (agonistische) Kulturpolitiken erst verstanden werden können, wenn die refigurativen Spannungen von (Grenz-)Räumen empirisch betrachtet und analysiert werden.

Der Beitrag diskutiert Kulturelle Bildung in ländlichen Räumen als ein kulturpolitisches Projekt, das der Etablierung jener spezifischen Ordnung des demokratischen Zeitalters zuarbeitet. Dies geht mit Integrationskosten für das Regionale einher, denen im Modus der Verdeckung begegnet wird.