Skip to main content
Disciplines
Automotive Business IT + Informatics Construction + Real Estate Electrical Engineering + Electronics Energy + Sustainability Insurance + Risk Finance + Banking Management + Leadership Marketing + Sales Mechanical Engineering + Materials
Events
DE
EN
Books
Journals
Topic Page
Marketing
Start single access now
Access for companies
EXTENDED SEARCH
Log in
Top
Published in:
Funktionale Musik Read chapter Read first chapter

2017 | OriginalPaper | Chapter

Musik in Videospielen

Author : Peter Epting

Published in: Handbuch Funktionale Musik

Publisher: Springer Fachmedien Wiesbaden

Log in

Activate our intelligent search to find suitable subject content or patents.

search-config
loading …

Zusammenfassung

Videospiele sind interaktive audiovisuelle Unterhaltungsmedien. Sie vereinen Konventionen und Konzepte aus verwandten Bereichen, wie Film, Erzählung, Sport oder Musik mit den Prinzipien des Spiels.
Die ersten Videospiele ließen den Spieler einfache grafische Elemente über einen Bildschirm steuern. Sehr bald wurden Sounds im Rahmen des technisch Möglichen eingesetzt, um das Spielgeschehen zu verdeutlichen und den Spieler durch die Nutzung verschiedener Sinneskanäle synästhetisch in das Spielgeschehen zu involvieren.
Die für Videospiele einsetzbare Rechnerleistung wuchs und wächst ständig. Dadurch haben sich Bild und Ton der Spielfilmästhetik angenähert. Im Videospiel wird Musik wie im Spielfilm nicht um ihrer selbst willen präsentiert, sondern um eine dem Gameplay (Als Gameplay bezeichnen wir das Konzept eines Spiels, das die Aufgabe des Spielers, die Handlung des Spiels, die Regeln für den Fortgang des Spiels und die Interaktion zwischen Spiel und Spieler umfasst.) und der Immersion (Unter Immersion ist das Eintauchen des Spielers in die Fiktion des Spiels zu verstehen.) dienliche Wirkung zu erzielen, wenngleich sie doch als ein wesentlicher Bestandteil des Gesamtkonzepts angesehen wird. Für die Komposition von Videospielmusik werden inzwischen namhafte Komponisten, häufig aus dem Bereich der Filmmusik, engagiert.

Dont have a licence yet? Then find out more about our products and how to get one now:

Springer Professional "Wirtschaft+Technik"

Online-Abonnement

Mit Springer Professional "Wirtschaft+Technik" erhalten Sie Zugriff auf:

  • über 102.000 Bücher
  • über 537 Zeitschriften

aus folgenden Fachgebieten:

  • Automobil + Motoren
  • Bauwesen + Immobilien
  • Business IT + Informatik
  • Elektrotechnik + Elektronik
  • Energie + Nachhaltigkeit
  • Finance + Banking
  • Management + Führung
  • Marketing + Vertrieb
  • Maschinenbau + Werkstoffe
  • Versicherung + Risiko

Jetzt Wissensvorsprung sichern!

inform now

Springer Professional "Wirtschaft"

Online-Abonnement

Mit Springer Professional "Wirtschaft" erhalten Sie Zugriff auf:

  • über 67.000 Bücher
  • über 340 Zeitschriften

aus folgenden Fachgebieten:

  • Bauwesen + Immobilien
  • Business IT + Informatik
  • Finance + Banking
  • Management + Führung
  • Marketing + Vertrieb
  • Versicherung + Risiko




Jetzt Wissensvorsprung sichern!

inform now
previous chapter Musik in Mobiltelefonen
next chapter Musik im Film
Footnotes
1
Vgl. Marks 2009, S. 34.
 
2
Vgl. Maasø 1995.
 
3
Vgl. Jørgensen 2009, S. 63–64.
 
4
Vgl. Strank 2013, S. 88–90.
 
5
Vgl. Liljedahl 2011, S. 23.
 
6
Vgl. Jørgensen 2009, S. 67.
 
7
Vgl. Kloppenburg 2008, S. 5–6.
 
8
Vgl. Jørgensen 2009, S. 69–70.
 
9
Vgl. Roux-Girard 2011, S. 208.
 
10
Vgl. Rauscher 2013, S. 94–95.
 
11
Vgl. Marks und Novak 2009, S. 5.
 
12
Vgl. Collins et al. 2011, S. 2.
 
13
Liljedahl 2011, S. 29.
 
14
Vgl. Marks und Novak 2009, S. 5.
 
15
Vgl. Marks und Novak 2009, S. 22.
 
16
Vgl. Jørgensen 2009, S. 92–93.
 
17
Vgl. Szczypula und Hofmann 2008, S. 50–51.
 
18
Vgl. Marks 2009, S. 378.
 
19
Vgl. Liljedahl 2011, S. 24.
 
20
Vgl. Liljedahl 2011, S. 27–29.
 
21
Vgl. Collins et al. 2011, S. 5.
 
22
Vgl. Collins et al. 2011, S. 5.
 
23
Vgl. Collins et al. 2011, S. 9.
 
24
Vgl. Collins et al. 2011, S. 10.
 
25
Vgl. Collins et al. 2011, S. 4.
 
26
Vgl. Collins 2011, S. 11.
 
27
Vgl. Collins 2011, S. 11.
 
28
Vgl. Jørgensen 2009, S. 62.
 
29
Vgl. Mundhenke 2013, S. 119.
 
30
Vgl. Szczypula und Hofmann 2008, S. 54.
 
31
Vgl. Szczypula und Hofmann 2008, S. 77.
 
32
Vgl. Marks 2009, S. 377.
 
33
Vgl. Tallarico 2012, S. 86.
 
34
Vgl. Marks 2009, S. 323–325.
 
35
Vgl. Szczypula und Hofmann 2008, S. 48.
 
36
Vgl. High 2012a.
 
37
Vgl. Leenders 2012, S. 62–63.
 
38
Vgl. Lecky-Thompson 2002, S. 213–275.
 
39
Vgl. Szczypula und Hofmann 2008, S. 47.
 
40
Vgl. Herzfeld 2013, S. 148.
 
41
Marks 2009, S. 277.
 
42
Vgl. Liljedahl 2011, S. 40.
 
43
Vgl. Keller und Stevens 2004, S. 4.
 
44
Vgl. Marks 2009, S. 277–279.
 
45
Vgl. Lecky-Thompson 2002, S. 217.
 
46
Marks 2009, S. 231–235.
 
47
Vgl. Dittbrenner 2007, S. 67.
 
48
Vgl. Marks 2009, S. 232.
 
49
Vgl. High 2012a.
 
50
Vgl. Fritsch 2013, S. 13.
 
51
Vgl. Marks 2009, S. 232–233.
 
52
Vgl. Marks 2009, S. 233–234.
 
53
Vgl. Marks 2009, S. 235.
 
54
Vgl. Erbe 2013, S. 145.
 
55
Vgl. Szczypula und Hofmann 2008, S. 64–65.
 
56
Vgl. Marks und Novak 2009, S. 22.
 
57
Vgl. Leenders 2012, S. 33–34.
 
58
Vgl. Marks 2009, S. 234.
 
59
Vgl. Lecky-Thompson 2002, S. 279.
 
60
Vgl. Lecky-Thompson 2002.
 
61
Vgl. Lecky-Thompson 2002, S. 280–281.
 
62
Vgl. Lecky-Thompson 2002, S. 282–283.
 
63
Vgl. Boer 2003, S. 357.
 
64
Vgl. Clark 2005, S. 121 f.
 
65
Vgl. Rosenkranz 2010.
 
66
Vgl. Krause 2008, S. 23.
 
67
Vgl. Krause 2008, S. 19.
 
68
Z. B. Kloppenburg 1999–2007, S. 42 f.
 
69
Vgl. Krause 2008, S. 20.
 
70
Vgl. Krause 2008, S. 28.
 
71
Vgl. Krause 2008, S. 29.
 
72
Vgl. Krause 2008, S. 31–33.
 
73
Vgl. Krause 2008, S. 34–35.
 
74
Vgl. Krause 2008, S. 41–44.
 
75
Vgl. Paul 2013, S. 69–70.
 
76
Tallarico 2012, S. 87.
 
77
Vgl. Tallarico 2012, S. 87.
 
78
Vgl. Hanssen 2010.
 
79
Vgl. Frieling 2010.
 
80
Vgl. Clüsserath 2014.
 
81
Vgl. Hanssen 2010.
 
82
Vgl. Clüsserath 2014.
 
83
Vgl. Hanssen 2010.
 
84
Schmid 2014, Welt.de : Die besten Musik-Hits in Videospielen 2013.
 
85
Vgl. Mackowiak 2011.
 
86
Vgl. Föllmer 2005, S. 45.
 
87
AmigaRemix.
 
88
C64Audio.com.
 
89
Vgl. Epting 2013, S. 169–172.
 
90
Vgl. Dittbrenner 2007, S. 107.
 
91
Micromusic.net.
 
92
Vgl. Pasdzierny 2013, S. 188–189.
 
93
Dittbrenner 2007, S. 86.
 
94
Soundchip des Commodore C = 64.
 
95
Vgl. Forster und Boehm 2009, S. 62–65.
 
96
Vgl. Dittbrenner 2007, S. 88.
 
97
Vgl. Müller-Dürholt 2011.
 
98
Vgl. Gittoes 2004.
 
99
Vgl. ‚CoD: Black Ops 2‘: Trent Reznor komponiert Musik 2012.
 
100
Vgl. High 2012b.
 
101
Die Videospiele: Weltweit 56 Mrd. Dollar Umsatz 2011.
 
Literature
Clüsserath T (2014) Interview mit Thomas Böcker. Resource document. http://​wdr-musikraum_​2013-14_​interview-boecker.​ Zugegriffen am 16.03.2014
Collins K, Tessler H, Harrigan K, Dixon MJ, Fugelsang J (2011) Sound in electronic gambling machines. A review of the literature and its relevance to game sound. In: Grimshaw M (Hrsg) Game sound technology and player interaction. Concepts and developments. Information Science Reference, Hershey, S 1–21
Dittbrenner N (2007) Soundchip-Musik. Computer- und Videospielmusik von 1977–1994, Bd 9, Beiträge zur Medienästhetik der Musik. Electronic Publ., Osnabrück
Epting P (2013) Musik im Web 2.0. Ästhetische und soziale Aspekte. Logos, Berlin
Erbe M (2013) An auditory analysis of fantastical games. In: Moormann P (Hrsg) Music and game. Perspectives on a popular alliance. Springer, Wiesbaden, S 125–146
Forster W, Boehm C (2009) Spielkonsolen und Heimcomputer. 1972–2009. Gameplan, Utting
Fritsch M (2013) History of video game music. In: Moormann P (Hrsg) Music and game. Perspectives on a popular alliance. Springer, Wiesbaden, S 11–40
Herzfeld G (2013) Atmospheres at play. Aesthetical considerations of game music. In: Moormann P (Hrsg) Music and game. Perspectives on a popular alliance. Springer, Wiesbaden, S 147–158
Jørgensen K (2009) A comprehensive study of sound in computer games. How audio affects player action. Edwin Mellen Press, Lewiston
Keller P, Stevens C (2004) Meaning from environmental sounds: Types of signal-referent relations and their effect on recognizing auditory icons. J Exp Psychol 10(1):3–12
Kloppenburg J (2008) Mittel und Wirkung der Musik im Hollywoodfilm. In: Schramm M (Hrsg) Funktionalisierung und Idealisierung in der Musik. Dokumentation zum Symposium, Bd 3. Militärmusikdienst der Bundeswehr, Bonn, S 1–12
Lecky-Thompson GW (2002) Infinite game universe. Level design, terrain, and sound. Advances in computer graphics an game development. Charles River Media Inc, Hingham
Leenders MJ (2012) Sound für Videospiele. Besondere Kriterien und Techniken bei der Ton- und Musikproduktion für Computer- und Videospiele, Bd 38, Marburger Schriften zur Medienforschung. Schüren, Marburg
Liljedahl M (2011) Sounds for fantasy and freedom. In: Grimshaw M (Hrsg) Game sound technology and player interaction. Concepts and developments. Information Science Reference, Hershey, S 22–43CrossRef
Maasø A (1995) Lyden av levende bilder: opptak av forhandlingene, Institutt for medier og kommunikasjon, Universitetet i Oslo, Rapport Nr. 14. Institutt for medier og kommunikasjon, Oslo
Marks A (2009) The complete guide to game audio. For composers, musicians, sound designers, and game developers, 2. Aufl. Focal Press/Elsevier, Oxford
Marks A, Novak J (2009) Game development essentials. Game audio development. Delmar Cengage Learning, Clifton Park
Mundhenke F (2013) Resourceful frames and sensory funktions. Musical transformations from game to film in ‚Silent Hill‘. In: Moormann P (Hrsg) Music and game. Perspectives on a popular alliance. Springer, Wiesbaden, S 107–124
Pasdzierny M (2013) Geeks on Stage? Investigations in the World of (Live) Chipmusic. In: Moormann P (Hrsg) Music and game. Perspectives on a popular alliance. Springer, Wiesbaden, S 171–190
Paul LJ (2013) Droppin’ science. Video game audio breakdown. In: Moormann P (Hrsg) Music and game. Perspectives on a popular alliance. Springer, Wiesbaden, S 63–80
Rauscher A (2013) Scoring play. Soundtracks and video game genres. In: Moormann P (Hrsg) Music and game. Perspectives on a popular alliance. Springer, Wiesbaden, S 92–106
Roux-Girard G (2011) Listening to fear. A study of sound in horror computer games. In: Grimshaw M (Hrsg) Game sound technology and player interaction. Concepts and developments. Information Science Reference, Hershey, S 192–212CrossRef
Schmid M (2014) Der Einfluss von Head-Mounted Displays auf Präsenzerleben, Flow und aggressive Kognitionen bei der Rezeption gewalthaltiger Videospiele. Grin Verlag GmbH, München
Strank W (2013) The legacy of iMuse. Interactive video game music in the 1990. In: Moormann P (Hrsg) Music and game. Perspectives on a popular alliance. Springer, Wiesbaden, S 81–92
Szczypula O, Hofmann J (2008) Game Sound. Audiotechnische Aspekte in Computerspielen. VDM Verlag, Saarbrücken
Tallarico T (2012) Interviewbeitrag. In: Melissinos C, O’Rourke P (Hrsg) The art of video games. From Pac-Man to mass effect. Welcome Books, New York, S 86–87
Wilhelmsson U, Wallén J (2011) A combined model for the structuring of computer game audio. In: Grimshaw M (Hrsg) Game sound technology and player interaction. Concepts and developments. Information Science Reference, Hershey, S 98–130CrossRef
Collins K (2008) Game sound. An introduction to the history, theory, and practice of video game music and sound design. MIT Press, Cambridge. Collins zeichnet in „Game Sound“ die Entwicklung von Musik in Videospielen nach. Dabei entwickelt sie einen theoretischen Hintergrund für die Funktionen von Musik in Videospielen. Darüber hinaus geht sie auch konkret auf die praktischen Probleme der Gestaltung von adaptiver Musik für Videospiele ein
Fritsch M (2013) History of video game music. In: Peter Moormann (Hrsg) Music and game. Perspectives on a popular alliance. Fritsch stellt die geschichtliche Entwicklung in den Kontext von technischen und wirtschaftlichen Entwicklungen im IT-Bereich. Dadurch findet sie eine Einteilung von Zeitabschnitten mit relativ einheitlichen ästhetischen Merkmalen. Springer, Wiesbaden, S 11–40
Kluck R (2010) Videospiele zwischen Kunst und Schund? Wie die Musik den Kunst- und Kulturcharakter eines Unterhaltungsmediums mitbegründet. VDM Verlag Dr. Müller, Saarbrücken. Kluck beleuchtet den Zusammenhang zwischen Musik und Videospiel vor einem gesellschaftlichen Hintergrund, in dem Videospiele oftmals sehr skeptisch und ablehnend wahrgenommen werden. Bei seinen Analysen betrachtet er, wie die interaktive Ästhetik von Musik in Videospielen die Gesamtqualität eines Videospiels prägt. Dabei richtet er ein besonderes Augenmerk auf den Umstand, dass die Ästhetik eines Videospiels das Ergebnis eines interaktiven Prozesses von Produzenten und Spielern darstellt
O’Keeffe L (2011) Sound is Not a Simulation. Methodologies for Examining the Experience of Soundscapes. In: Grimshaw M (Hrsg) Game sound technology and player interaction. Concepts and developments. Information Science Reference, Hershey, S 44–59. O’Keeffe untersucht, welche Bedeutung die Wahrnehmung von Klängen und Geräuschen in unserer Umgebung auf unsere Konstruktion von Realität hat. Dabei wird deutlich wie wichtig die auditive Wahrnehmung für unsere Orientierung ist. Um aus diesen Überlegungen Schlüsse für die Gestaltung von Musik und Sound in Videospielen abzuleiten, bezieht sie auch Musik des 20. Jahrhunderts in ihre Überlegungen ein
Toprac P, Abdel-Meduid A (2011) Causing fear, suspense, and anxiety using sound design in computer games. In: Grimshaw M (Hrsg) Game sound technology and player interaction. Concepts and developments. Information Science Reference, Hershey, S 176–191. Toprac und Abdel-Meduid bearbeiten die Frage, wie mit dem Sounddesign eines Videospiels die Emotionen des Spielers beeinflusst werden können. Dabei betrachten Sie vor allem die ästhetischen Merkmale Lautstärke, Timing und Klangquelle. Sie können durch ihre Untersuchungen gut beschreiben, wie die distinguierte Gestaltung der drei genannten Parameter sehr gezielt Furcht und Angst auslösen, bzw. Spannung erzeugen CrossRef
Metadata
Title
Musik in Videospielen
Author
Peter Epting
Copyright Year
2017
Book
Handbuch Funktionale Musik

Print ISBN: 978-3-658-10218-0

Electronic ISBN: 978-3-658-10219-7

Copyright Year: 2017

DOI
https://doi.org/10.1007/978-3-658-10219-7_17