Im Visuellen verstehen. Zur recherchebasierten Gestaltung

W.J.T. Mitchell bringt die Debatte um die Bedeutung des Bildes bereits in den 1980er-Jahren auf. Allerdings ist mit dem von ihm gewählten Schlagwort pictural turn explizit die greifbare Bilddimension angesprochen. Sowohl Gottfried Boehms – am Griechischen icon angelehnte – Begriffswahl als auch das von ihm Verhandelte verdeutlicht die Beziehung zwischen sicht- bzw. greifbaren Bildern und deren innerer Logik (vgl. Boehm 2004/2015).

Claudia Mareis und Carolin Höfler orientieren sich zum Beispiel dort an Rheinberger, wo sie das Potenzial unscharfer Konzepte und Disziplinen (vgl. Mareis 2011, S. 16 f., 394) bzw. den Unbestimmtheitscharakter von Modellierungsprozessen herausarbeiten (vgl. Höfler 2019, S. 9 f.). Hans-Jörg Rheinbergers vorrangig phänomenologisch und poststrukturalistisch inspirierte Theorie naturwissenschaftlicher Strategien der experimentellen Wissensgewinnung basiert grundlegend auf Konzepten der Sichtbarmachung bzw. Visualisierung: „Es ist gewiss nicht zu weit hergeholt, wenn man behauptet, dass das Sichtbarmachen von Dingen, die sich dem Betrachter nicht von alleine zeigen, die also nicht unmittelbar evident sind und vor Augen liegen, zum Grundriss und Grundgestus der modernen Wissenschaften überhaupt gehört. Visualisieren – im deutschen Ausdruck des Sichtbarmachens ist das Machen direkt und prominent angesprochen – ist immer schon mit mannigfachen Formen des Eingreifens in das Darzustellende und der Manipulation seiner Bestandteile verbunden.“ (Rheinberger 2021, S. 67) „Es geht darum, Strukturen und Prozesse vor Augen zu führen …, den Sinnen zugänglich, sinnfällig zu machen …, die sich der unmittelbaren Beobachtung nicht erschließen“ (ebd., S. 17).

Verwiesen sei beispielhaft auf das Periodikum Bildwelten des Wissens, veröffentlicht ab 2003 u. a. von Horst Bredekamp, die 2011 von Elize Bisanz herausgegebene Aufsatzsammlung Das Bild zwischen Kognition und Kreativität. Interdisziplinäre Zugänge zum bildhaften Denken, Goda Plaums Bildnerisches Denken. Eine Theorie der Bilderfahrung von 2016 sowie Philipp Soldts Denken in Bildern. Zum Verhältnis von Bild, Begriff und Affekt im seelischen Geschehen von 2005. Wichtiger Wegbereiter ist Rudolf Arnheim mit Visual Thinking von 1969. Die Ratgeberliteratur mit gleichlautendem Titel ist hier nicht angesprochen.

Dabei kann es weniger darum gehen, disegno mit Design kurzzuschließen (kritisch dazu Mareis 2011, S. 368 ff.), als sich die Vergleichbarkeit von Formbildungswissen bewusst zu machen.

Sowohl Claudia Mareis (Mareis 2011, S. 366 ff.) als auch ich selbst (Foken 2017, S. 145 ff.) übernehmen diese durchaus schlüssige Argumentation zum florentinisch-römischen disegno-Diskurs (Kemp 1974, S. 210 ff.). Das nachfolgend revidierte Urteil über das Gewicht von Zuccaros Idea steht im Zusammenhang meiner derzeitigen Forschung an Zeichnung nach dem Algorithmus. Zur Delegation der Formbildung.

Zu möglichen Trennungen und Verschränkungen von Typograf- und Autor:innenrollen siehe Löser 2016, S. 67 ff. Zur Gleichzeitigkeit von Gestaltung und Gegenstandserschließung Günter Karl Bose: „Es sind Arbeiten, die aus der Konfrontation mit einer gestellten Aufgabe, einer Frage, eines Problems entstanden sind. Ohne Konzepte, ohne Schablone vorher, denen man nur folgen, die man nur nachzuzeichnen brauchte.“ (Bose 2017a, S. 150).

Zur Bedeutung zeichnerischer Gestaltungsregeln im Schreiben und Setzen von Schrift vgl. Korger 1972/1991.

Die kulturhistorische Ausrichtung des hier vorgestellten Produktionszusammenhangs umfasst zudem natur- und ingenieurwissenschaftliche Einflüsse. Beispiele sind Handbuch der wild wachsenden Großstadtpflanzen und Wolkenstudien von Helmut Völter sowie Was wir können. fotomechanische Reproduktionstechniken von 1870 bis 1890 von Florian Lamm.

Günter Karl Boses Veröffentlichungen als Gestalter und Autor lassen den Umfang seiner fotografiearchivarischen Arbeit erahnen. Sie sind in der Reihe Archiv/Günter Karl Bose im Institut für Buchkunst Leipzig sowie Wallstein Verlag Göttingen erschienen. Insbesondere die im Deutschen Buch- und Schriftmuseum Leipzig einsehbare und zum gleichnamigen, 2017b veröffentlichten Buch gehörige Akte Bookish [Slg. Günter Karl Bose] vermittelt einen guten Eindruck über den Informationsreichtum der gesammelten Fotografien, ihrer Beschriftungen und weiterhin sichtbaren Eingriffe.

Eine Sichtung der in der Reihe Archiv Günter Karl Bose aufgeführten intellektuellen Orientierungspunkte zeigt mitnichten eine Einschränkung auf poststrukturalistische Positionen. Vielmehr bestätigen sie die nachfolgend aufgeführten philosophischen Einflüsse. (Vgl. Bose 2011, S. 5 f.; ders. 2013, o. P.) Als Beleg des Anregungsspektrums des hier untersuchten Produktionszusammenhanges in der Klasse Bose kann die Publikation XX- Die SS-Rune als Sonderzeichen auf Schreibmaschinen dienen. Zitierte Autor:innen sind unter anderem Michael Foucault, Walter Benjamin, Aleida Assmann, Friedrich Kittler, Siegfried Kracauer, Max Weber, Hannah Arendt, Friedrich Pollock, Theodor W. Adorno, Michel de Certeau, Jaques Derrida, Georges Didi-Huberman, Gisèle Freud, Max Horkheimer, Ilja Ehrenburg, Giorgio Agamben, Herbert Marcuse (Hinrich et al. 2009, in Reihenfolge der erstmaligen Nennung). Von einer „diffuse[n] Theoriefeindlichkeit“ (Mareis 2011, S. 20) mag bezogen auf Teile der Designforschungsdiskurse gesprochen werden können. Dass diese Analyse allerdings nicht im Sinne einer grundsätzlichen Lesemüdigkeit in den Gestaltungsberufen missverstanden darf, zeigt die wissenschaftliche Fundierung des hier fokussierten Arbeitszusammenhangs.

Die Einordnung des Textteils lautet wie folgt: „Der Textauszug entspricht der jeweiligen Bildunterschrift. Wenn keine Bildunterschrift vorliegt, wird die Passage im Text zitiert, welche sich direkt auf die entsprechende Abbildung bezieht“ (Kirch 2008, o. P.).

Die genau erarbeiteten und veröffentlichten typografischen Übertragungsregeln geben einen Einblick in Erthels und Nixdorffs mimetischen Umgang mit Materialität. Zum poetischen Potenzial typografisch-materieller Übersetzungsarbeit (vgl. Nixdorff 2019, S. 15).

Zu möglichen Adaptationen des Buches in andere Medien siehe die Presseschau auf der für das Projekt angelegten Internetseite, insbesonders das mit Deutschlandfunk Kultur 2017 geführte Interview, welches eine feature-artige Einspielung enthält (vgl. Erthel und Nixdorff 2017, o. P.).

Sehr schulbuchmäßig sind zum Beispiel Michael Hohls auf Christopher Frayling und Alain Findeli basierenden Richtlinien zum praxisbasierten PhD (vgl. Hohl 2019, S. 18 ff.). Aber auch Abtrennungen von Grundlagen- und angewandter Forschung sowie eine grundsätzliche Abgrenzung der Designforschung von Wissenschaft in Hinblick auf eine scheinbar ausschließliche Design-Orientierung am Neuen sind fragwürdig (kritisch dazu: Mareis 2011, S. 64, 206 f., 361).

Ein Diversität und Qualität beachtender Ansatz wird in den Würzburger Beiträgen zur Designforschung (herausgegeben von Gerhard Schweppenhäuser et al.) fokussiert, nämlich „Forschung mit Design“.