Psychosomatic Imagery
Photographic Reflections on Mental Disorders
- 2023
- Buch
- Herausgegeben von
- Ali Shobeiri
- Helen Westgeest
- Verlag
- Springer International Publishing
Über dieses Buch
Dieses Buch untersucht das Potenzial spezifischer fotografischer Bilder zur Reflexion von Erfahrungen mit psychischen Störungen. Anstatt Fotografien von (Menschen mit) psychischen Störungen zu betrachten, strebt dieser Band danach, die Komplexität solcher Zustände durch fotografische Lexika, Metaphern und Praktiken zu verstehen. In diesem Buch ist eine psychische Störung nicht als Funktionsstörung oder Beeinträchtigung anzusehen, sondern als Zustand, in dem das anhaltende Gleichgewicht eines stabilen und instabilen Geistes gestört ist, was zu psychischen / körperlichen Störungen führen kann. Der Begriff "Psychosomatik" bezieht sich auf die Interaktion des Geistes (Psyche) mit dem Körper (Soma); er bezieht sich auf ihre gegenseitige Abhängigkeit. Unter dem Begriff "Psychosomatic Imagery" bezeichnet dieser Band eine unverwechselbare Trope fotografischer Bilder, die sich mit der Interaktion zwischen Körper und Geist während der Zustände psychischer Störungen befassen. Dieser neuartige theoretische Rahmen in der Fotografietheorie regt zu kritischen Diskussionen über die Erfahrungen mentaler Störungen an, die als gestörte körperliche und geistige Wahrnehmung der Welt visualisiert werden. Während die Einführung des Bandes die Anwendungen der Fotografie in Studien über psychische Störungen aus theoretischer und historischer Perspektive auspackt und bewertet, konzentrieren sich die Kapitel auf spezifische Fälle psychosomatischer Imagination in der zeitgenössischen Fotografie. Zu diesen Fällen gehören PTBS, Hysterie, Paranoia, Psychosen, bipolare Störungen und Hikikomori.
Mit KI übersetzt
Über dieses Buch
This book explores the potential of specific photographic images for reflecting on experiences of mental disorders. Instead of looking at photographs of (people suffering from) mental disorders, this volume aspires to comprehend the complexities of such conditions through photographic lexicons, metaphors, and practices. For this book, a mental disorder is not to be seen as a dysfunction or impairment, but a state in which the sustaining balance of stable and unstable mind is unsettled, which may induce mental/bodily disturbances. The term “psychosomatic” refers to the interaction of the mind (psyche) with the body (soma); it refers to their co-dependence. By the term “Psychosomatic Imagery” this volume refers to a distinctive trope of photographic images that deal with the body-mind interaction during the states of mental disorders. This novel theoretical framework in photography theory instigates critical discussions about the experiences of mental disorders visualized as disturbed corporeal and mental perceptions of the world. While the introduction of the volume unpacks and assesses the applications of photography in mental disorder studies from theoretical and historical perspectives, the chapters focus on specific cases of Psychosomatic Imagery in contemporary photography. Those cases include, but are not limited to: PTSD, hysteria, paranoia, psychosis, bipolar disorder, and Hikikomori.
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Inhaltsverzeichnis
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Frontmatter
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Chapter 1. Introduction
Ali ShobeiriIn einem Fotoprojekt mit dem Titel "Goodbye Without Leaving" geht das Kapitel dem Phänomen Hikikomori nach, einem Zustand, der durch akuten sozialen Rückzug gekennzeichnet ist. Es untersucht die Schnittmenge von Psychologie, Fotografie und Ortsgedächtnis, um die gelebten Erfahrungen von Menschen zu verstehen, die an Hikikomori leiden. Der Autor stützt sich auf Theorien von Gaston Bachelard, Edward Casey und Friedrich Nietzsche, um zu argumentieren, dass das fotografische Projekt die endlose Ausdehnung des Ortes und das grenzenlose Beenden der Zeit verkörpert, die Hikikomori erfahren. Das Kapitel beleuchtet das Potenzial der Fotografie als Medium, die komplexen psychologischen Zustände im Zusammenhang mit Hikikomori zu vermitteln, und bietet eine neuartige Perspektive auf den Zustand durch die Linse der Kunst und des Ortsgedächtnisses.KI-Generiert
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AbstractIn March 2020, due to the exponential increase in the number of coronavirus cases outside China, the director of World Health Organization (WHO) announced that the outbreak could be characterized as a pandemic. Having now taken the lives of approximately 5.8 million people just two years after that announcement, the COVID-19 pandemic is still causing physical and mental suffering across the globe. If the ongoing pandemic has exposed one thing over the past two years, it is our vulnerability to pain; not only to physical pain but also to psychological pain. It has exposed the fact that all humans, regardless of their sex, race, class, or their social, political, and economic status, are susceptible to conditions like anxiety and depression. As established by recent cross-disciplinary research, since the beginning of the pandemic the number of people suffering from depression and anxiety has been continually on the rise across different continents (Rudenstine et al. 2020; Twenge and Joiner 2020; Özdin and Özdin 2020; Palgi et al. 2020; Alyami et al. 2020; Choi et al. 2020; Dozois 2021). Although the increasing pervasiveness of depression and anxiety is a present-day phenomenon, mental disorders are nothing new. They were described and treated in ancient Mesopotamia as early as 3000 BC (Nejat and Rhea 1998). Being oblivious to their causes and roots, Mesopotamians would consider mental disorders as “hands” of specific deities taking control over a person, thus deeming them as metaphysical interventions in one’s mind. While one particular condition was known as “hand of Ishtar,” another one was known as “hand of Shamash” (Black and Green 1992, 102). -
Secluded Subjects and Sociable Objects
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Frontmatter
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Chapter 2. The Room Is the World: Reflecting on the Lived Life of Hikikomori Through Photography
Ali ShobeiriDas Kapitel "The Room Is the World: Reflecting on the Lived Life of Hikikomori Through Photography" untersucht das Leben von Menschen, die sich sozial zurückziehen, bekannt als Hikikomori, durch die Linse der fotografischen Arbeit "Goodbye Without Leaving" des norwegischen Künstlers Atle Blekastad. Blekastads digital konstruiertes Foto rekonstruiert den Raum, in dem sein Bruder, ein Hikikomori über zwei Jahrzehnte lang, ums Leben kam. Die Analyse stützt sich auf Phänomenologie, Topoanalyse und das Konzept der ewigen Rückkehr, um die räumlichen und zeitlichen Dimensionen der Existenz von Hikikomori zu erforschen. Das Kapitel beleuchtet die intime Beziehung zwischen Hikikomori und ihrem Lebensraum und betont, wie der Raum zu einem Mikrokosmos ihrer Welt wird. Durch die Verknüpfung philosophischer Konzepte mit bildender Kunst bietet der Text ein profundes und differenziertes Verständnis des Hikikomori-Phänomens und macht ihn zu einer fesselnden Lektüre für diejenigen, die sich für die Schnittmenge von Psychologie, Soziologie und Kunst interessieren.KI-Generiert
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AbstractDuring the COVID-19 pandemic, many of us have been subjected to involuntary quarantines, thus inevitably experiencing social isolation. Such an experience, however, is nothing new to a Hikikomori. This Japanese term refers to the phenomenon of acute social withdrawal as well as to the person who undergoes such self-imposed seclusion. To reflect on the lived life of a Hikikomori, this chapter examines a recent photographic project called Goodbye Without Leaving (2021). In this commemorative photo research, Atle Blekastad reconstructs from his memories the room in which his brother, who had been a Hikikomori for over 20 years, took his life in 2012. To examine this photograph, the chapter first unpacks the recent sociocultural research on hikikomori to underline the causes and factors that may induce such a societal retreat. Afterward, it employs Bachelard’s method of “topo-analysis” and Casey’s notion of “place memory” to shed light on the conjunction of memory and place. Finally, by drawing on the Nietzschean notion of “eternal return” and Deleuze’s and Cadava’s reinterpretations of this temporal concept, the chapter argues that Goodbye Without Leaving embodies the lived life of Hikikomori as an endless expansion of place and a boundless cessation of time. -
Chapter 3. Objects as Friends: Depression and Photography in the Work of Jos de Gruyter and Harald Thys
Stefaan VervoortDas Kapitel "Objekte als Freunde: Depression und Fotografie im Werk von Jos de Gruyter und Harald Thys" untersucht die komplexe Beziehung zwischen Fotografie und geistiger Störung durch die Linse der belgischen Künstler. Er diskutiert die beiden Hauptdebatten rund um Fotografie und psychische Störungen: die Kunst des Außenseiters und den medizinischen Blick. Das Kapitel argumentiert, dass de Gruyter und Thys 'Fotoserie "Objects as Friends" gesellschaftlichen Konservatismus und Depression kritisiert und die Fotografie als Medium benutzt, um über diese Themen nachzudenken. Die Verwendung der Fotografie durch die Künstler hat sich im Laufe der Jahre von inszenierten Szenen mit Schauspielern zu Stillleben-Kompositionen von Objekten entwickelt. Das Kapitel beleuchtet die einzigartige Herangehensweise der Künstler an die Fotografie, die technische Präzision mit einem Sinn für Absurdität und poetische Dissonanzen verbindet. Sie untersucht auch das Interesse der Künstler am pathologischen Zustand der Gesellschaft und die Rolle der Fotografie bei der Kritik und Reflexion dieses Zustandes. Das Kapitel schließt mit der Betonung der lächerlichen und gefährlichen Seiten der Fotografie, die de Gruyter und Thys nutzen, um die depressive Rationalität der modernen Gesellschaft herauszufordern.KI-Generiert
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AbstractThis chapter discusses Objects as Friends (2011) by the artists’ duo Jos de Gruyter and Harald Thys, a series of 311 still life photographs showing strange configurations of banal objects, from theater garb and office supplies to bathroom accessories and trash. The chapter examines this work, and the artists’ practice at large, in relation to issues of depression, societal dysfunction, and photography theory. The first part discusses de Gruyter and Thys’ earlier videos, in which amateur actors or the artists’ family members play autist figures caught in claustrophobic spaces. The chapter maintains that de Gruyter and Thys’ provocative use of depression as a metaphor for a society in decline resonates with the pathology of culture by Spengler and Sedlmayr, thus hinting at the tension within this rhetoric. The second part looks at the artists’ photographic work made since the mid-2000s, and ultimately to Objects as Friends. Using theories of photography by Metz and Flusser, and showing echoes of the systematized, “factual” photography of Conceptual Art, the text aims to articulate how the artists’ meaningful uses of photography matches their videos and corresponds with their criticism of a conservative, depressed society from which man has withdrawn.
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Psychosomatic Disruptions and Distortions
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Chapter 4. Traces of Absence: the (Im)Possibility of Representing the Phantom Limb
Laura BertensDas Kapitel "Spuren der Abwesenheit: die (Im) Möglichkeit, die Phantomgliedmaßen darzustellen" untersucht die künstlerischen Herausforderungen und Möglichkeiten der digitalen Darstellung von Phantomgliedmaßen, ein Phänomen, bei dem Amputierte weiterhin die Anwesenheit ihrer fehlenden Gliedmaßen spüren. Im Mittelpunkt stehen die Arbeiten der britischen bildenden Künstlerin Alexa Wright und ihre Fotoserie "After Image", die anhand von Interviews mit Amputierten mittels digitaler Manipulation Phantomgliedmaßen visuell rekonstruiert. Das Kapitel diskutiert den zwiespältigen Zustand des Phantomgliedes, das sowohl als Erinnerung als auch als gegenwärtige Realität existiert, und wie Wrights Arbeit herkömmliche Vorstellungen von fotografischer Wahrheit in Frage stellt. Sie untersucht auch die Rolle des Gedächtnisses und die indexikalische Natur der Fotografie bei der Darstellung der subjektiven Erfahrung amputierter Menschen. Das Kapitel ist eine faszinierende Erkundung der Schnittmenge von Kunst, Technologie und menschlichem Körper und bietet Einblicke in die komplexe Beziehung zwischen visueller Repräsentation und persönlicher Identität.KI-Generiert
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AbstractThe rise of digital photography has been lamented as the undoing of the photograph as trace, and it is true that a physical, indexical relationship is often disturbed by modification. However, digital manipulation can introduce new methods of indexical signifying and allow photographs to function as traces in an expanded understanding of the concept. Fascinated with such approaches, Alexa Wright, in After Image (1997), examines the psychosomatic dysphoria caused by the phenomenon of the phantom limb. After amputation, patients often continue to sense the missing limb, frequently experiencing pain and psychic disruption. Wright’s photo series consists of portraits of amputees, in which the lingering parts of phantom limbs were digitally reconstructed, using patient interviews and photographs of remaining limbs. What is visualised in these photographs is not the visual body, but its proprioceptive truth. The chapter explores Wright’s representation of this ambiguous state, using different perspectives on index and trace. While index as deixis points to the limb as a present reality, tangible to the patient and made visible to us, the diverse uses of trace help us understand the limb as echo and memory. -
Chapter 5. “Let Me Die, or I’ll Perish”: Dissolution and Resurrection Through the Photographic Double
Samuel Dylan EwingDas Kapitel "Let Me Die, or I 'll Perish": Dissolution and Auferrection Through the Photographic Double "untersucht das fotografische Werk des spanischen Künstlers David Nebreda, der seine psychosomatischen Symptome und Schizophrenie anhand von Selbstporträts erforscht. Der Autor interpretiert Nebredas Fotografien durch die Linse der psychoanalytischen Theorie, insbesondere die Konzepte der Auflösung und Auferstehung des Selbst. Das Kapitel beleuchtet die Dualität von Nebredas Rolle als Fotograf und Sujet in seinen Selbstporträts und wie diese Dualität seinen psychologischen Zustand widerspiegelt. Darüber hinaus werden Parallelen zwischen Nebredas Werk und religiöser Ikonographie gezogen, was eine spirituelle Dimension seines künstlerischen Ausdrucks nahelegt. Der Autor argumentiert, dass Nebredas Fotografien als Mittel der Kommunikation und Selbsterkennung dienen und einen profunden Einblick in den geistigen Zustand des Künstlers und das therapeutische Potenzial künstlerischen Schaffens bieten.KI-Generiert
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AbstractAs a young man, doctors diagnosed David Nebreda with chronic paranoid schizophrenia. His most pronounced symptom involved a complete separation felt from his own embodied self, a separation made dramatically present when viewing himself in front of a mirror. As an artist, Nebreda explores this experience through self-portraiture in a project that is incredibly difficult to behold: self-mutilation, the maker’s excrement and urine, and his acute anorexia overwhelm his images. These difficulties should not, however, dissuade a careful consideration of the meanings contained within their contradictions and aporias. This chapter examines how Nebreda deliberately courts experiential dualities by staging the dissolution and resurrection of what the artist calls his “photographic double.” To illuminate this claim, the intersection of two modes of exchange present in Nebreda’s work (created in 1990–2000) is traced. The first is an exchange of photographic gazes between the camera and artist, and the second exchange is a psychoanalytic one, which offers an indispensable perspective on these symptomatic experiences. This chapter ultimately argues that Nebreda’s project implies that it is only through the psychosomatic dissolution of certain iconographic bodies from the history of Christian art that his own subjective resurrection may occur. -
Chapter 6. Ghost Feelings and Distortion: Redefining Dis-Order
Karen D. van MinnenDas Kapitel geht den kulturellen und politischen Implikationen fotografischer Darstellungen entstellter Körper nach und verwendet Roland Barthes "Konzept idiorrhythmischer Gemeinschaften, um herkömmliche Vorstellungen von psychischer Störung in Frage zu stellen. Sie analysiert zwei Fotografien - ein medizinisches Porträt eines Soldaten aus dem Ersten Weltkrieg und ein Selbstporträt von Barbara Ess -, um zu veranschaulichen, wie visuelle Narrative gesellschaftliche Wahrnehmungen von Differenz entweder verstärken oder untergraben können. Gestützt auf die Werke von Susan Sontag und Édouard Glissant plädiert der Autor für ein umfassenderes Verständnis von Vielfalt, das die Undurchsichtigkeit des Anderen anerkennt und akzeptiert. Das Kapitel kritisiert auch die neoliberale Tendenz, psychische Störungen zu pathologisieren und zu stigmatisieren, und plädiert für einen mitfühlenderen und nuancierteren Ansatz in Bezug auf psychische Gesundheit.KI-Generiert
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Abstract“Unspeakable, Contradictory, and Fragmented” Janus figures have become unambiguous assertions in the DSM-V assessment model of integrated social pariahs. This chapter discusses the ambivalent role of the integrated reject and idiorrhythmic life-forms, as both defined by Roland Barthes. Could photography be a liberating force or does it reiterate mechanisms? Unfolding this premise, Barthes’s notions and Sontag’s argument regarding societies’ abject relationship to sickness, her critique of visual violence, and photographic narrative, as well as Glissant’s Poetics of Relation will be related to two case-studies. The first one regards a masked Word War One soldier’s portrait. His mask—inspired by photographic retouch techniques—was produced by The Tin Nose Shop to deflect attention from the disarticulated trench war soldiers’ distortions, but the traumatized minds remained obscured. The second case-study discusses an ambiguous pinhole self-portrait photograph (dated 2000) by Barbara Ess. If in the first case-study the use of the medium photography confirms the inclination to hide the visibility of the integrated reject, the second case-study shows how pinhole photography can act as liberating force and redefines “dis-order” through making explicit rather than concealing ghost feelings and distortion.
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Traversing Hysteria and Bipolar Disorder
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Chapter 7. Somatic Signals: Nicole Jolicoeur’s Aura Hysterica
Paul GraceNicole Jolicoeurs "Aura Hysterica" ist eine kritische Neuinterpretation der Iconographie Photographique de la Salpêtrière, einem historischen Fotoarchiv, das die Hysterie dokumentiert. Das Kapitel untersucht, wie Jolicoeurs Arbeit die institutionelle Darstellung von Hysterie stört, die dazu benutzt wurde, Frauen zu kategorisieren und zu kontrollieren. Indem Jolicoeur die Originalfotos und Zeichnungen neu konfiguriert, befreit er die somatischen Signale des Traumas und stellt die zwangsweise diagnostizierende Kraft der medizinischen Diagnose in Frage. Das Kapitel untersucht auch den historischen Kontext der Hysterie, ihre Beziehung zu Trauma und Identität und die Rolle der Fotografie bei der Gestaltung unseres Verständnisses psychischer Störungen. Durch eine detaillierte Analyse von Jolicoeurs künstlerischer Intervention bietet das Kapitel eine neue Perspektive auf die Darstellung von Hysterie und ihre anhaltende Relevanz im zeitgenössischen Diskurs.KI-Generiert
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AbstractThe role of photography in the maintenance of oppressive social norms is well known. Even photographs of mythical hysteria have the potential to evade the normalizing drives emanating from regimes of representation. Photographs have limitless signaling capacity—a capacity limited only by the orders of representation under which they are produced. Authorizing ideology curtails the multiple meanings of photographs, limiting their affective potential. This chapter is an examination of this potential. It explores artistic re-presentations of early photographs of ostensible mental illness that subvert their clinical truth-claims. In the book project Aura Hysterica (1992) by Nicole Jolicoeur, the nineteenth-century photographs of Charcot’s patients at the Salpêtrière clinic are reconfigured and recontextualized—transforming viewer perception of the women they feature. The result is an unleashing of the capacity of such images to create empathetic, affective connections between viewer and viewed. These works are examined in the light of a critique of the role of early photography in Didi-Huberman’s The Invention of Hysteria and Baer’s Spectral Evidence. The chapter also draws upon the writings of Azoulay and Pollock to examine how reconfigured photographs problematize the transmission of regulated forms of subjectivity. -
Chapter 8. Buried Images, Ritual Selves: Looking at South Asian Mental Health in Gauri Gill’s Acts of Appearance
Eric PatelDas Kapitel "Buried Images, Ritual Selves: Looking at South Asian Mental Health in Gauri Gill's Acts of Appearance" untersucht das Werk der indischen Künstlerin Gauri Gill und konzentriert sich dabei auf ihre Serie "Acts of Appearance", in der Adivasi-Künstler und ihre Masken zu sehen sind. Es wird diskutiert, wie Gills Fotografien traditionelle Ansichten über das Selbst und die psychische Gesundheit, insbesondere bipolare Störungen, im südasiatischen Kontext in Frage stellen. Das Kapitel untersucht die kulturelle Bedeutung von Adivasi-Masken und ihr Potenzial, psychische Gesundheitserfahrungen neu zu gestalten. Sie vertieft sich auch in die theoretischen Rahmenwerke von Raum, Zeit und Sichtbarkeit in Bezug auf psychische Gesundheit und Kunst. Die Analyse unterstreicht die Bedeutung des Verständnisses geistiger Gesundheit durch eine transkulturelle Linse, die indigene Wissenssysteme und künstlerische Praktiken einbezieht. Das Kapitel schließt mit einer ethischen Diskussion über die Vermittlung von Adivasi-Künstlern und das Potenzial der Fotografie in der psychischen Gesundheit.KI-Generiert
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AbstractBipolar disorder (BD), a serious mental illness or mood disorder, comes with a lifelong individual and societal burden, but it is not well understood today. In the West and South Asia, visual culture studies on the roles photography can play in reframing and destigmatizing BD experiences are sparse. While links between BD and artistic creativity have historically attracted academic and public interest, photography remains an uncommon area to investigate the intersection of South Asian views of the self, emotions, consciousness, and contested mental health diagnostic and treatment systems. This chapter focuses on the relationship between BD and subjectivities in photography through concepts of in/visibility and spatiality/temporality with an ethical framework on political agency and voice in South Asian community-based image practices. Reflections on Gauri Gill’s ongoing series Acts of Appearance (2015–), in which the photographer coauthors images with Adivasis (Indigenous People of India) by inviting them to make and wear papier-mâché masks conveying different emotions and experiences, aim to foreground how photography, when combined with access to transcultural mental health treatment options, can be a potential site to move beyond hegemonic and reductive understandings of BD.
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Images Mediating Between Two Worlds
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Chapter 9. Photographic Visions of Mentally Disordered Perceptual Experiences: Disruptions in Zellweger’s and Simonutti’s Psychosomatic Imagery
Helen WestgeestDas Kapitel "Photographic Visions of Mentally Disorder Perceptual Experiences: Disruptions in Zellweger's and Simonutti' s Psychosomatic Imagery" untersucht das Werk des Schweizer Fotografen Matthieu Zellweger und der amerikanischen Fotografin Lauren E. Simonutti und konzentriert sich darauf, wie ihre Fotografien die konventionelle Wahrnehmung psychischer Störungen herausfordern. Durch die Gegenüberstellung von Bildern aus Zellwegers Fotobuch "Welten darüber hinaus" und Simonuttis Fotografien untersucht die Autorin den Einsatz der Fotografie durch die Künstler, um gestörte Wahrnehmungserfahrungen zu vermitteln. Das Kapitel behandelt drei Schlüsselstrategien, die von den Künstlern angewandt werden: die Reflexion multipler Wahrnehmungserfahrungen, die Schaffung eines Schleiers zwischen zwei Welten und die Störung der Interaktion durch Rahmen. Ausgehend von philosophischen Theorien über Wahrnehmung und Abweichung argumentiert der Autor, dass diese Fotografien eine einzigartige Perspektive auf die psychische Gesundheit bieten und den Betrachter ermutigen, die subjektiven Erfahrungen von Menschen mit psychischen Störungen zu berücksichtigen. Das Kapitel ist reich illustriert mit Beispielen beider Fotografen und bietet eine visuelle und theoretische Erforschung des komplexen Zusammenspiels zwischen Wahrnehmung, Fotografie und geistiger Gesundheit.KI-Generiert
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AbstractImages of “madness” feature prominently in the history of the visualization of mental disorder, inviting us to look at the portrayed “Other,” rather than evoking contemplation on how they perceive the world. Matthieu Zellweger and Lauren E. Simonutti seek to make us a bit more familiar with those “Others” by addressing their mentally disordered visual experiences of the world. If Zellweger’s photobook Worlds Beyond (2019) is based on interviews and research related to these kinds of experiences, Simonutti’s self-portraits (ca. 2007–2012) result from artistic research of her own perceptions. Starting from an examination of “normativity of perception” (Doyon and Breyer), and other literature about disrupted visual experiences (e.g., Harpin), and grounded in photography theory concerning “failed” images (e.g., Geimer; Ullrich), this chapter explores how these artists apply the medium of photography in order to foster awareness of its ability to visualize mentally disturbed perceptions of the world. Photography is presented as a medium with particular qualities—such as framing, underexposed images, and blurredness—that may be deployed to act as “intermediary” of psychosomatic perceptual experiences. The chapter’s case-studies examine the photograph as reflection of multiple perceptual experiences, as veil between two worlds, and as disturbed interaction due to disruptive frames. -
Chapter 10. Selfies as “Control Pictures”: Mastering Fearful Psychosomatic Images Through the Photo Camera
Ana PeraicaDieses Kapitel untersucht die Rolle von Selfies als "Kontrollbilder" bei der Handhabung psychosomatischer Angstbilder und zieht Parallelen zu antiken Mythen wie Orpheus und Perseus. Sie untersucht historische Theorien der Fotografie, die den Tod als Metapher verwenden, und stellt viktorianischen Postmortem-Bildern zeitgenössische "dunkle Selfies" gegenüber. Der Autor argumentiert, dass Selfies mit toten Körpern eine moderne Form der Konfrontation und Kontrolle der Todesangst darstellen, ähnlich dem Einsatz reflektierender Werkzeuge durch mythologische Helden. Das Kapitel untersucht, wie die Kamera unsere Wahrnehmung der "Hinterwelt" vermittelt, den Raum hinter unserem Sehsinn, und wie sie uns hilft, unsere Ängste zu rationalisieren und zu bewältigen. Durch die Analyse der kulturellen und psychologischen Bedeutung dieser Bilder bietet das Kapitel Einblicke in die sich entwickelnde Beziehung zwischen Mensch, Technologie und Tod.KI-Generiert
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AbstractThere are parts of the world that we cannot choose to see directly, despite their being near to us. We have no direct knowledge of the “dorsal” world, or world behind our backs. This unknown world behind is referred to as the world of death in ancient myths, such as in the story about Orpheus and Eurydice, and as the world of danger in the legend about Perseus. In horror films, the danger usually comes from the back as well. This world was initially mastered through the use of a dark polished shield, also known as the Claude Glass, and later developed through the use of a rear-view mirror and the photo camera. This chapter focuses on selfies in front of cadavers, which are present in the back world. These selfies are conceived as “control images” that master fearful mental illusions, defined as “psychosomatic images.”
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Backmatter
- Titel
- Psychosomatic Imagery
- Herausgegeben von
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Ali Shobeiri
Helen Westgeest
- Copyright-Jahr
- 2023
- Electronic ISBN
- 978-3-031-22715-8
- Print ISBN
- 978-3-031-22714-1
- DOI
- https://doi.org/10.1007/978-3-031-22715-8
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