Tanz, Organisation und Leadership: Eine kritische und ästhetische Perspektive

Dieser Beitrag integriert Methoden und Konzepte der Tanzwissenschaft in die Organisationsforschung, wobei der sich bewegende Körper das Bindeglied zwischen beiden Feldern darstellt. Diese Perspektive richtet sich nicht an der Effizienz aus, sondern untersucht die Ästhetik als sinnliche Wahrnehmung. Tanz hilft uns, über andere und alternative Formen des Organisierens zu reflektieren und diese ‚in Bewegung‘ zu bringen. Tanz ergänzt bestehende Kunst-Metaphern und lenkt unseren Blick auf die verkörperte, nonverbale Erfahrung von Menschen in Organisationen. Eine Analyse kinästhetischer Praxis zeigt Körperpolitiken als sozial geschaffen (Gender); erklärt soziale Choreographien als verkörperte Machtstrukturen; und stellt kinästhetische Empathie als Mechanismus vor, der hierarchische Führungsperspektiven zugunsten kollektiver Dynamik demontiert. Tanz kann als so genannte künstlerische Intervention zur Organisations- und Personalentwicklung eingesetzt werden, dort neue Erfahrungen für Teilnehmer ermöglichen, etwa in Bezug auf ‚Führung‘ und ‚Folgen‘. Tanz eignet sich auch als qualitative, künstlerische Forschungsmethode in der Wissenschaft und bietet Möglichkeiten feministischer Kritik an traditioneller Publikationspraxis. Gerade in den aktiven Formen von Tanz als Methode lässt sich ein Ausgangspunkt für eine performative und kritische Einmischung in Organisationen sehen.