Top

Published in:

2020 | OriginalPaper | Chapter

Zur Analyse der Kameraarbeit

Zwischen Technik und Ästhetik

Author : Karl Prümm

Published in: Handbuch Filmanalyse

Publisher: Springer Fachmedien Wiesbaden

Activate our intelligent search to find suitable subject content or patents.

search-config

AI-assisted search

Off

Zusammenfassung

Kameraarbeit im narrativen Film wird definiert als umfassender Prozess der Bildgestaltung, als Mise en images, mit der die Mise en scène in ein Ensemble visueller und fotografischer Formen übertragen wird. Der endgültige filmische Text wird gesehen als Effekt einer Kooperation von Regie und Kamera. Dabei ist der Blick konzentriert auf den Director of Photography, der die Bildgestaltung verantwortet. Dessen Arbeitsfelder werden im System der Filmproduktion verortet und historisch perspektiviert. Schließlich wird ein Modell einer fotografischen Filmanalyse vorgeschlagen, das der Komplexität und Bedeutung der Mise en images gerecht wird.

Dont have a licence yet? Then find out more about our products and how to get one now:

Springer Professional "Wirtschaft+Technik"

Online-Abonnement

Mit Springer Professional "Wirtschaft+Technik" erhalten Sie Zugriff auf:

über 102.000 Bücher
über 537 Zeitschriften

aus folgenden Fachgebieten:

Automobil + Motoren
Bauwesen + Immobilien
Business IT + Informatik
Elektrotechnik + Elektronik
Energie + Nachhaltigkeit
Finance + Banking
Management + Führung
Marketing + Vertrieb
Maschinenbau + Werkstoffe
Versicherung + Risiko

Jetzt Wissensvorsprung sichern!

inform now

Springer Professional "Wirtschaft"

Online-Abonnement

Mit Springer Professional "Wirtschaft" erhalten Sie Zugriff auf:

über 67.000 Bücher
über 340 Zeitschriften

aus folgenden Fachgebieten:

Bauwesen + Immobilien
Business IT + Informatik
Finance + Banking
Management + Führung
Marketing + Vertrieb
Versicherung + Risiko

Jetzt Wissensvorsprung sichern!

inform now

Springer Professional "Technik"

Online-Abonnement

Mit Springer Professional "Technik" erhalten Sie Zugriff auf:

über 67.000 Bücher
über 390 Zeitschriften

aus folgenden Fachgebieten:

Automobil + Motoren
Bauwesen + Immobilien
Business IT + Informatik
Elektrotechnik + Elektronik
Energie + Nachhaltigkeit
Maschinenbau + Werkstoffe

Jetzt Wissensvorsprung sichern!

inform now

previous chapter Von der individuellen Gestaltung zum kollektiven Werk

next chapter Filmfarben

Alekan, Henri. 1991. Des lumières et des ombres. Paris: Librairie du Collectionneur.

Almendros, Nestor. 1985. A man with a camera. London: Faber and Faber.

Arnheim, Rudolf. 2002. Film als Kunst. Mit einem Nachwort von Karl Prümm und zeitgenössischen Rezensionen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.

Astruc, Alexandre. 1964. Die Geburt einer neuen Avantgarde: die Kamera als Federhalter. In Der Film. Mainfeste Gespräche Dokumente. Bd. 2: 1945 bis heute, Hrsg. Theodor Kotulla, 111–115. München: R. Piper & Co.

Aumont, Jacques. 1990. L’Image. Paris: Nathan.

Balázs, Béla. 1924. Der sichtbare Mensch oder Die Kultur des Films. Wien/Leipzig: Deutsch-Österreichischer Verlag.

Balázs, Béla. 2001. Der Geist des Films. Mit einem Nachwort von Hanno Loewy und zeitgenössischen Rezensionen. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.

Ballhaus, Michael. 2002. Das fliegende Auge. Michael Ballhaus. Director of Photography. Im Gespräch mit Tom Tykwer. Bearbeitung: Thomas Binotto. Berlin: Berlin Verlag.

Bazin, André. 1975. Was ist Kino? Bausteine zur Theorie des Films. Mit einem Vorwort von Eric Rohmer und einem Nachwort von François Truffaut, Hrsg. Hartmut Bitomsky, Harun Farocki und Ekkehard Kaemmerling. Köln: M. Dumont Schauberg.

Beilenhoff, Wolfgang, Hrsg. 2005. Poetika Kino. Theorie und Praxis des Films im russischen Formalismus. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.

Blank, Richard. 2009. Film & Licht. Die Geschichte des Filmlichts ist die Geschichte des Films. Berlin: Alexander.

Böhme, Gernot. 1995. Atmosphäre. Essays zur neuen Ästhetik. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.

Bordwell, David, Janet Staiger, und Kristin Thompson. 1985. The classical Hollywood cinema. Film style & mode of production to 1960. London: Routledge.

Brandlmeier, Thomas. 2008. Kameraautoren. Technik und Ästhetik. Marburg: Schüren.

Branigan, Edward. 1992. Narrative comprehension and film. London: Routledge.

Brinckmann, Christine N. 1997. Die anthropomorphe Kamera und andere Schriften zur filmischen Narration. Zürich: Chronos.

Brownlow, Kevin. 1997. Pioniere des Films: vom Stummfilm bis Hollywood. Basel: Stroemfeld.

Brownlow, Kevin. 2014. Fotografisch denken. Amerikanische Kameramänner in der Stummfilmzeit. In Ästhetik der Schatten. Filmisches Licht 1915–1950, Hrsg. Connie Betz, Julia Pattis und Rainer Rother, 47–69. Marburg: Schüren.

Caldwell, John Thorton. 2001. Televisualität. In Grundlagentexte zur Fernsehwissenschaft. Theorie – Geschichte – Analyse, Hrsg. Ralf Adelmann, Jan O. Hesse, Judith Keilbach, Markus Stauff und Matthias Thiele, 165–202. Konstanz: UVK.

Chion, Michel. 1985. Le son au cinéma. Paris: Cahiers du cinéma/Editions de L’Etoile.

Dunker, Achim. 2008. Die chinesische Sonne scheint immer von unten. Licht- und Schattengestaltung im Film, 5. Aufl. Konstanz: UVK.

Dyer, Richard. 1997. White. London/New York: Routledge.

Eco, Umberto. 1972. La definizione dell’arte. Mailand: Mursia.

Elsaesser, Thomas, und Malte Hagener. 2007. Filmtheorie zur Einführung. Hamburg: Junius.

Ettedgui, Peter. 2000. Filmkünste: Kamera. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt.

Gans, Thomas. 1999. Filmlicht. Handbuch der Beleuchtung im dramatischen Film. Aachen: Shaker.

Giesemann, Bernd. 2019. Der Kameramann Jost Vacano. Visuelle Konzepte und Strategien seiner Kameraarbeit. Marburg: Schüren.

Grafe, Frieda. 1994. Sehen ist besser als machen. Karl Freund, der Bilderhändler. In Gleißende Schatten. Kamerapioniere der zwanziger Jahre, Hrsg. Michael Esser im Auftrag von Cinema Quadrat e. V. Mannheim, 63–77. Berlin: Henschel.

Haupt, Stefan, Hrsg. 2008. Urheberrecht für Filmschaffende. Einführung in die Urheber und Vertragsfragen. Wien/München: Verlag Medien und Recht.

Keating, Patrick. 2010. Hollywood lighting from the silent era to fim noir. New York: Columbia University Press.

Keating, Patrick, Hrsg. 2014. Cinematography. New Brunswick: Rutgers University Press.

Kemp, Wolfgang. 1980. Theorie der Fotografie I. 1839–1912. München: Schirmer-Mosel.

Kirchner, Andreas. 2013. Der sensitive Blick. Zu Judith Kaufmanns Bildgestaltung in „Fremde Haut“ (2005). In Nähe und Empathie. Die Bilderwelten der Kamerafrau Judith Kaufmann, Hrsg. Bernd Giesemann, Andreas Kirchner, Michael Neubauer und Karl Prümm, 120–142. Marburg: Schüren.

Kracauer, Siegfried. 1973. Theorie des Films. Die Errettung der äußeren Wirklichkeit. Schriften 3, Hrsg. Karsten Witte. Frankfurt a. M.: Suhrkamp.

Laske, Rüdiger. 2008. Fachbegriffe. In Kameraautoren. Technik und Ästhetik, Hrsg. Thomas Brandlmeier, 468–499. Marburg: Schüren.

Mehnert, Hilmar. 1986. Das Bild in Film und Fernsehen. Leipzig: VEB Fotokinoverlag.

Müller, Robby. 2006. Kamera: Robby Müller. Gespräche mit Rolf Coulanges. In Die lyrische Leinwand. Die Bildkunst des Kameramanns Robby Müller, Hrsg. Rolf Coulanges, Michael Neubauer, Karl Prümm und Peter Riedel. Marburg: Schüren.

Paech, Joachim. 1989. In Passion oder die Einbildungen des Jean-Luc Godard. Schriftenreihe des Deutschen Filmmuseums. Kinematograph Nr. 6, Hrsg. Hilmar Hoffmann und Walter Schobert. Frankfurt a. M.: Deutsches Filmmuseum.

Peters, Jan Marie. 1994. Die malerische und die erzählerische Komponente in der bildlichen Formgebung der Fotografie und des Films. In Film, Fernsehen, Video und die Künste. Strategien der Intermedialität, Hrsg. Joachim Paech, 40–49. Stuttgart/Weimar: J.B. Metzler.CrossRef

Prümm, Karl. 1992. Die schöpferische Rolle des Kameramannes. In UFITA. Archiv für Urheber-Film-Funk- und Theaterrecht, Bd. 118, 23–55.

Prümm, Karl. 1999. Stilbildende Aspekte der Kameraarbeit. Umrisse einer fotografischen Filmanalyse. In Kamerastile im aktuellen Film. Berichte und Analysen, Hrsg. Karl Prümm, Silke Bierhoff und Matthias Körnich, 15–50. Marburg: Schüren.

Prümm, Karl. 2006. Von der Mise en scène zur Mise en images. Plädoyer für einen Perspektivenwechsel in der Filmtheorie und Filmanalyse. In Bildtheorie und Film, Hrsg. Thomas Koebner und Thomas Meder, 15–35. München: edition text und kritik.

Revault D’Allonnes, Fabrice. 1991. La lumière au cinéma. Paris: Editions Cahiers du cinéma.

Salt, Barry. 1983. Film style and technology: History and analysis. London: Starword.

Schöne, Wolfgang. 1954. Über das Licht in der Malerei. Berlin: Verlag Gebr. Mann.

Thompson, Kristin. 1985. Major technological changes of the 1920s. In The classical Hollywood cinema: Film style and mode of production to 1960, Hrsg. David Bordwell, Janet Staiger und Kristin Thompson, 281–293. London: Routledge.CrossRef

Vacano, Jost. 2005. Die Kamera als Auge des Zuschauers. Ein Werkstattgespräch mit Marko Kregel. Marburg: Schüren.

Viera, Dave, und John D. Viera. 1993. Lighting for film and electronic cinematography. Belmont: Wadsworth.

Villain, Dominique. 1996. L’Œil à la caméra. Le cadrage au cinéma. Paris: Cahiers du cinéma/Editions de l’Etoile.

Wiese, Heidi, Hrsg. 1996. Die Metaphysik des Lichts. Der Kameramann Henri Alekan. Marburg: Schüren.

Zsigmond, Vilmos. 1992. Kamera-Workshop mit Vilmos Zsigmond. Katalogbeitrag in Meister des Lichts. Kameraleute, ihre Darsteller und Regisseure, 18. Berlin: Akademie der Künste.

Zsigmond, Vilmos. 1993. Am Ende des Tages konnte ich fast nichts mehr sehen. In Teamwork in der Traumfabrik. Werkstattgespräche, Hrsg. Lars-Olav Beier und Gerhard Midding, 264–283. Berlin: Henschel.

Title: Zur Analyse der Kameraarbeit
Author: Karl Prümm
Publisher: Springer Fachmedien Wiesbaden
Book: Handbuch Filmanalyse
Print ISBN: 978-3-658-13338-2

Electronic ISBN: 978-3-658-13339-9

Copyright Year: 2020
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-658-13339-9_2

Springer Professional

Zusammenfassung

Please log in to get access to your license.

Dont have a licence yet? Then find out more about our products and how to get one now:

Springer Professional "Wirtschaft+Technik"

Springer Professional "Wirtschaft"

Springer Professional "Technik"