Transdisziplinäre Begegnungen zwischen postdigitaler Kunst und Kultureller Bildung

In 2002, in Culture in Bits, Gary Hall described challenges to the ‘identity’ of cultural studies, pointing to the debate between political economy and cultural studies. Rapid technological change has distracted us since, but these challenges remain. Furthermore, recent developments surrounding the Covid-19 pandemic have also revealed complex interconnections across viral biology and information science, with the global lockdown giving rise to related postdigital artistic activities. In Algorithmic Culture Ted Striphas discussed a delegation of the work of culture to computational processes which significantly alters the practice, experience, and understanding of culture. This article examines to what extent postdigital art practices offer a form of resistance to political economic ‘illusions’ of democratic forms of public culture found across the Internet, and at which price. If humans and technology are acknowledged as part of a collaborative artistic process, can this address issues pertaining to power, exploitation, and emancipation in our postdigital age? We conclude that when artists engage with their personal postdigital positionality, this brings such possibilities a little closer in these uncertain times.

Der Beitrag beschäftigt sich mit der Frage nach der Bedeutung von Algorithmen für Prozesse der Subjektivation und mit Möglichkeiten des widerständigen Handelns im Zusammenhang mit postdigitaler Kunst. Auf der Grundlage von Judith Butlers Konzept der Subjektivation und Widerständigkeit wird anhand von zwei künstlerischen Beispielen gezeigt, wie Subversion mit und im Angesicht von Algorithmen aussehen kann.

Begriffe wie Post-Internet und Post-Digital können als Versuche verstanden werden, die digital durchdrungene Gegenwart in ihren soziokulturellen Verflechtungen zu beschreiben. Beide Termini werden im Text kurz erläutert und anschließend durch ein Beispiel künstlerischer Praxis der Young Girl Reading Group erweitert. An diesem verdeutlichen sich drei für die Kulturelle Bildung interessante Momente: der aktiv handelnde Umgang mit den Möglichkeiten digital vernetzter Devices, die Verräumlichung netzkultureller Prozesse und die kulturhistorische Beobachtung medientechnologischer Entwicklungen.

Der Artikel gibt einen Überblick über die Entwicklungen in der Digitalen Kunst seit den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart. Er stellt zentrale Veränderungen in den künstlerischen Verfahrensweisen sowie in Bezug auf Rezeption und Akzeptanz auf dem Kunstmarkt vor und greift Veränderungen im Sammlungsund Ausstellungsverhalten auf. Die Ausführungen reichen von frühen Plotterzeichnungen und ersten experimentellen Arbeiten mit Grafikprogrammen über die künstlerische Aneignung der Spezifitäten von Internet und Sozialer Medien bis zum Einsatz von Machine Learning und Künstlicher Intelligenz in der (post)digitalen Kunst.

Der Beitrag spürt der Frage nach, auf welche Weise sich künstlerische und kuratorische Prozesse sowie die Vermittlungsarbeit unter dem Einfluss postdigitaler Künste verändern. Auf Basis einer begriffstheoretischen Analyse, einer qualitativen Interviewstudie mit digital arbeitenden Künstler*innen und Kurator*innen sowie einer Clusteranalyse postdigitaler Kunstbeispiele wird eine Handreichung zu Bedarfen zeitgenössischer Kunst- und Ausstellungsproduktion entwickelt. Die analysierten Handlungsempfehlungen werden entlang des zentralen Arguments empathischer Feedbackschleifen im Ausstellen konzipiert.

Der wachsende Einfluss von neuen Medien im Internet wirkt sich stark auf unsere Gesellschaft und die kulturelle Entwicklung der letzten Jahrzehnte aus. Dieses Phänomen wurde von Jean Baudrillard beschrieben, es wurde oft in Science-Fiction thematisiert und in der Kulturphilosophie von Mark Fisher kontextualisiert. Zuletzt wurde es in Subkulturen des Internets aufgegriffen, wo eine dazugehörige visuelle Sprache und dezentrale Gemeinschaft geschaffen wurden. Die Arbeiten von Hannah Neckel rezipieren diese und stellen eine neue Theorie zur Realitätswahrnehmung auf, bestehend aus Traum, Realität und Internet. Darin wird der Wunsch nach Singularität und dem ursprünglichen utopischen Potenzial des Internets geäußert.

The short paper presents an artistic perspective on postdigital art with a focus on immersive practices.

Die untersuchungsleitende These dieses Textes ist, dass Theater und Performance im Kontext von Digitalität seit den 1960er-Jahren federführend daran beteiligt sind, mithilfe von Diskursen, Modellen und Praktiken der Posthumanisierung eine Reformulierung von u. a.Mensch, Weltordnungen, Subjekt, Technik, des Politischen oder der Sozialität vorzunehmen.Diese Überschreitung moderner Konzepte aus dem 18.Jahrhundert kann als Antwort auf die technohumane Konstitution digitaler Kulturen gelten, die auf eine nahtlose Ko-Operation von Mensch und Technik setzen.Posthumanisierung sowie die posthumanen Performances sind dabei als eine unauflösbare Ordnung der Ambivalenz zur Kenntnis zu nehmen, mit der es umzugehen gilt.Denn sie stellen auf der einen Seite Begriffe und Modelle für die Beschreibung und Analyse digitaler Kulturen sowie für Spekulationen über z. B.gleichberechtigte Gesellschaftsformen oder technologische Bedingungen zur Verfügung.Auf der anderen Seite generiert die in Theater und Performance vorgenommene Posthumanisierung eine technoide Faszinationsgeschichte, die eine freudvolle Unterwerfung unter ein Regime technischer Dinge befördert.

Die CyberRäuber verbinden seit 2016 Theater und Virtuelle Realität. Dabei können sowohl digitale Plattformen eine neue Form der Bühne bilden, während auch digitale Mittel auf herkömmlichen Bühnen neue Sichtweisen eröffnen. Interessant sind in beiden Fällen Fragen nach Ko-Präsenz und dem Grad von Partizipation. Am Beispiel von sechs Arbeiten beschreiben sie eigene Konzepte und Vorgehensweisen und geben Aufschluss über ihre Sichtweise auf Theater und Digitalität.

The short paper presents an artistic perspective on post digital art with a focus on generative practices.

Der Beitrag setzt sich mit der Rolle des Zufalls für die Herausbildung von Gesetzmäßigkeiten auseinander, um einen kritischen Blick auf die normalisierende Wirkung der Verwendung von Zufallstechniken in künstlerischen Schaffensprozessen zu werfen. Anhand einer neu entwickelten Webanwendung für den Einsatz im Rahmen eines schulischen Tanzangebots – in Anlehnung an die Verwendung von generativer Software durch Choreografen wie Merce Cunningham und Wayne McGregor – werden Potenziale und Probleme der implementierten Zufallsverfahren für die kulturelle Bildung diskutiert.

Machina eX hat das Computerspiel vom Bildschirm auf die Bühne geholt und das Theater durch die Verbindung mit digitalen Technologien zum Spielraum erweitert. Ein flüchtiger Erlebnisraum, der gleichermaßen durch ein Interaktionsgeflecht aus Spieler*innen, Macher*innen sowie physischen wie digitalen Artefakten hervorgebracht wird, wie er auch diese hervorbringt. Gerade das Wechselspiel all seiner Elemente im Rahmen von Proben, Testläufen und Aufführungen kennzeichnet die gestalterische Arbeit von machina eX als ein spielerisches Ausloten von Zwischenräumen.

Projekte wie „One Day on Earth“ oder Künstler wie Aram Bartholl verhandeln Vernetzungen zwischen analogen und digitalen Welten und gestalten aktiv Eingriffe in die Zwischenräume des eigenen und geteilten Lebensraums. Auch soziale Medien wie die Bilderplattform Instagram bieten hier Interaktionsspielräume. Das Einbeziehen dieser Netzwerke unter der Orientierung an postdigitalen Kunststrategien birgt Potenziale für Projekte der Kulturellen Bildung mit Jugendlichen im Rahmen aktiver Medienarbeit. Im Projekt #wirwarenhier setzten sich Jugendliche selbst mit digitalen sowie analogen Inszenierungen auseinander. Dabei gestalteten sie eigene temporäre, non-destruktive Eingriffe im Münchner Stadtraum, welche fotografisch dokumentiert und im sozialen Medium kommuniziert wurden. Die Bilderplattform Instagram wurde aktiv und kreativ dazu genutzt, die eigenen gestalterischen Aktionen im Stadtbild online zu dokumentieren, zu kommunizieren und die Ideen zu verbreiten. Im Beitrag werden der Ablauf, die Prozesse und Ergebnisse des Projekts vorgestellt sowie kritisch eingeordnet.

How can Interactive Digital Narratives (IDNs) be employed to reflect on and understand post-digital society and its challenges? To discuss such a complex matter, object of our investigation through the years, we rely on the results of an experimentation that used fairy tales as a starting point for opening up imagination and increasing the distance to everyday life and typical media usage behavior. The activity “Postdigital Fairy Tales” was conducted at Politecnico di Milano, bringing together 45 students in Communication Design for five full days of intensive experimentation. We explored the practice of crafting and developing interactive narratives that analyze societal twists and shifts due to digitalization by remixing traditional fairy tale narratives with aspects of our post-digital era. For this reason we chose to focus on Instagram and to exploit its affordances. The results show how IDNs can be used to question digital media usage with regard to patterns of aesthetics and interaction modes, and to analyse the wicked problems associated with digitalization.

Insbesondere für die Vermittlung von außereuropäischen, ethnologischen Sammlungen werden aktuell viele gamifizierte Formate entwickelt. Im Text werden Beispiele anhand ihrer Bias, Ausschlüsse, Legitimationen und Bedingungen diskutiert und ein Vorschlag für eine gelingende digitale und gamifizierte Kunst- und Kulturvermittlung vorgestellt.