Anzeige
Erschienen in:
2016 | OriginalPaper | Buchkapitel
1. Farbe, Farbmodelle und Farbräume
verfasst von : Prof. Dipl.-Ing. Eberhard Hasche
Erschienen in: Game of Colors: Moderne Bewegtbildproduktion
Verlag: Springer Berlin Heidelberg
Aktivieren Sie unsere intelligente Suche, um passende Fachinhalte oder Patente zu finden.
Wählen Sie Textabschnitte aus um mit Künstlicher Intelligenz passenden Patente zu finden. powered by
Markieren Sie Textabschnitte, um KI-gestützt weitere passende Inhalte zu finden. powered by
Zusammenfassung
Die ersten beiden Kapitel beschäftigen sich mit den theoretischen Grundlagen von Farbe und den auf diesen Grundlagen aufbauenden praktischen Workflows in der digitalen Filmproduktion und im Fernsehbereich. Auf Konferenzen, in der Literatur und in Online-Foren wird immer wieder betont, welche dramatischen Folgen der Wechsel von der analogen zur digitalen Filmaufnahme für den gesamten Workflow im Zeitalter des digitalen Kinos und des HD- und Ultra-HD-Fernsehens hat. Die amerikanische Matchmoving-Artistin Erica Hornung beschreibt es folgendermaßen: It’s an interesting time, actually, similar to the early years of motion pictures … (Horning 2010, S. xii)
Die Produktionskette im Kino – und das gilt gleichermaßen auch für HDTV-Produktionen – wurde inzwischen nahezu vollständig auf die digitale Ebene verlagert. Dabei durchläuft das Bildmaterial bereits in der Kamera eine Reihe von Farbraumkonvertierungen, deren Verständnis Grundlage ist, qualitativ hochwertige Bilder zu produzieren. Die Aufbereitung von Bildmaterial für die Produktion von visuellen Effekten (VFX) und das Einspeisen von Material in die Digital-Intermediate-Stufe erfordern unterschiedliche Farbworkflows, die sich signifikant von traditionellen unterscheiden, bei denen das Aussehen – der Look – der Bilder bereits frühzeitig bei der Aufnahme festgelegt und direkt in das Bildmaterial geschrieben wurde.