4. Maschine, Mensch, Membran. Formulierung und transformative Affizierung

Stiglegger, Marcus: Distorsionen. Francis Bacons Einfluss auf den Film. In: ders./Wagner, Christoph (Hg.): Film | Bild | Emotion. S. 208–225, hier S. 210.

Ebd.

Lant: Haptical Cinema. S. 69, Bezug nehmend auf Burch, Noël: Life to those Shadows. Oakland: University of California Press 1990, S. 178 ff.

Vgl. ebd., S. 113.

Ebd.

Ebd.

Vgl. ebd., S. 18.

A. M. Cassandre ist der Künstlername, bei dem die Initialien A. M. auf den eigentlichen Namen Adolphe Jean-Marie Mouron zurückführen.

Ebd., S. 74.

Ebd., S. 75.

Siehe auch Simmel: Die Großstädte und das Geistesleben. S. 195: „[D]ie Technik des großstädtischen Lebens [ist] überhaupt nicht denkbar, ohne daß alle Tätigkeiten und Wechselbeziehungen aufs pünktlichste in ein festes übersubjektives Zeitschema eingeordnet würden.“ Die Menschen, die mit zunehmender Industrialisierung ihren Lebensraum vom Land in die Stadt verlagerten, waren gezwungen, sich der linearen Zeit der Industrieproduktion (Schichtarbeit) und Großstadtbewegung (Fahrpläne der öffentlichen Verkehrsmittel) unterzuordnen. Vgl. Schenk, Irmbert: Vorwort. In: ders. (Hg.): Dschungel Großstadt. S. 7–14, hier S. 7.

Ebd., S. 62.

Ebd., S. 54.

Vgl. ebd., S. 53.

Ebd.

Vgl. Hughes: Heaven and Hell in Western Art. S. 178. Hergeleitet ist dieser schon im Alten Testament auftauchende Mythos von urzeitlichen östlichen Seedrachen-Mythen. Auch bei Lang ist das Maschinenmonster wie die feuerspeienden Wesen von Rauch umgeben bzw. speit wie diese Rauch aus seinem Rachen (Abb. 4.2 Mitte).

Vgl. ebd., S. 175. Der weit geöffnete Schlund ist seit jeher verbunden mit der Vorstellung verschluckt zu werden, was wiederum als frühestes Symbol für Tod und Destruktion gilt.

Ebd., S. 242.

Ebd., S. 243.

Vgl. Der deutsche Wortschatz von 1600 bis heute. unter: https://​www.​dwds.​de/​wb/​Fetisch. Das portugiesische „feitiço geht auf lat. factcius ‚nachgemacht, dem Natürlichen entgegengesetzt‘ (zu lat. facere ‚machen, tun‘) zurück.“ Ebd.

Ebd.

Arnold, Frank: Von Metropolis nach Hollywood. Die Stadt im Science-Fiction-Film – ein Streifzug. In: Schenk (Hg.): Dschungel Großstadt, S. 146–161, hier S. 154.

Ebd., S. 248.

Ebd., S. 256.

Vgl. Sennett, Richard: Fleisch und Stein. Der Körper und die Stadt in der westlichen Zivilisation. Frankfurt/M: Suhrkamp 1997, S. 319. Siehe auch Harvey, William: De motu cordis, 1628.

Ebd., S. 321.

Koebner, Thomas: Der Schock der Moderne. Die Stadt als Anti-Idylle im Kino der Weimarer Zeit. In: Schenk (Hg.): Dschungel Großstadt, S. 67–82, hier S. 78. „In der Elementargrammatik der Utopien kommt es häufiger vor, daß sich der architektonische Entwurf einer Zukunftsstadt mit der Phantasie eines (verletzbaren) Körpers überschneidet, der Moment der Ewigkeit oder Zeitlosigkeit einer endgültigen Konstruktion von Gesellschaft austariert und korrigiert wird durch das Moment der Geschichtlichkeit und der unausweichlichen Veränderung.“ Ebd.

Vgl. Elsaesser Thomas: Metropolis. Der Filmklassiker von Fritz Lang. Hamburg/Wien: Europa 2001. Schönemann, Heide: Fritz Lang. Filmbilder, Vorbilder. Reihe Deutsche Vergangenheit 66. Berlin: Edition Hentrich 1992 sowie die Ausführungen von Jürgen Müller in seinem Text: Babelsberg/Babylon. Fritz Langs Film Metropolis von 1927 in neuer Deutung. In: Stiglegger/Wagner (Hg.): Film | Bild | Emotion. S. 291–315.

Mit dem Motiv der Spirale lehnt Lang an den Turm der III. Internationale von Wladimir Tatlin aus dem Jahre 1919/20 an, zu dem Punin schrieb: „Die Spirale ist der ideale Ausdruck der Befreiung; indem sich ihr Fuß in die Erde stemmt, bewegt sich dieselbe und wird gleichsam zum Symbol für die Befreiung“. Punin, Nikolai: Das Denkmal der III. Internationale, 1920. In: Shadowa, Larissa A. (Hg.): Wladimir Jewgrafowitsch Tatlin. Weingarten: Kunstverlag 1987, S. 413 „[D]as Motiv der Maschinenstürmer, das seinen Platz in der sozialistischen Debatte über den richtigen und langen Weg zur Befreiung der Arbeiterklasse findet“, war wie die Transformation bzw. Belebung der Maschinen zu Monstern eine „Abwehrphantasie gegen das als inhuman verstandene Maschinenzeitalter“. Koebner: Der Schock der Moderne. S. 80.

Akervall: Kinematographische Affekte. S. 102 f., Bezug nehmend auf Deleuze, Gilles: Die Falte. Leibnitz und der Barock [1988]. Frankfurt/M: Suhrkamp 2000.

Unter: https://​www.​moma.​org/​interactives/​objectphoto/​objects/​83984.​html [gesehen am 10.08.2023].

Vgl. Lant: Haptical Cinema. S. 71, Bezug nehmend auf Noël Burch und diesen zitierend aus: Burch: Life to Those Shadows. S. 178.

Vgl. ebd.

Vgl. Doane, Mary Ann: Film und Maskerade: Zur Theorie des weiblichen Zuschauers. In: Weissberg, Liliane (Hg.): Weiblichkeit als Maskerade. Frankfurt/M: Fischer 1994, S. 66–89.

Elsaesser, Thomas: Endlosschleife Metropolis. In: Schenk (Hg.): Dschungel Großstadt, S. 29–56, hier S. 29.

Vgl. ebd.

Ebd., S. 85.

Ebd.

Kracauer, Siegfried: Kult der Zerstreuung. Über die Berliner Lichtspielhäuser. In: ders.: Das Ornament der Masse. S. 311–317, hier S. 311.

Ebd., S. 312.

Ebd.

Ebd., Bezug nehmend auf die Wendung symbolic-and-thereforereal-content von Ian, Marcia: Remembering the Phallic Mother: Psychoanalysis, Modernism, and the Fetish. Ithaca: Cornell University Press 1993.

Ebd.

Ebd.

Eberhardt, Johann August: „Vollkommenheit in weiterer Bedeutung ist die Zusammenstimmung des Mannigfaltigen zu Einem. Diese Vollkommenheit des Gegenstandes wird Schönheit genannt, wenn sie die sinnlich vorgestellte Zusammenstimmung der Theile zu einem Ganzen […] ist.“ In: Naumann-Beyer: Sinnlichkeit. S. 543, Bezug nehmend auf: Eberhard: Theorie der schönen Künste und Wissenschaften. S. 10.

Ebd.

Ebd., S. 51.

Vgl.: Merleau-Ponty: Phänomenologie der Wahrnehmung. Sobchack: The Address of the Eye und Barker, Jennifer: The Tactile Eye. Touch and the Cinematic Experience. University of California 2009.

Ebd.

Kappelhoff, Hermann: Tränenseligkeit: Das sentimentale Genießen und das melodramatische Kino. In: Brütsch/Hediger/von Keitz et al. (Hg.): Kinogefühle. S. 33–49, hier S. 39.

Ebd., S. 42.

Ebd., S. 42 f.

Åkervall: Kinematographische Affekte. S. 79, Bezug nehmend auf Cavell, Stanley: The World Viewed. Reflections on the Ontology of Film. Cambridge: Harvard University Press 1971. Darin unterscheidet Cavell drei Automatismen, wobei die ersten beiden an die Theorie von Metz anlehnen und sich der dritte Automatismus von dieser differenziert: 1. Der Automatismus der Aufnahme des filmischen bzw. fotografischen Bildes, 2. der Automatismus der Projektion der Bewegungsbilder des Films und 3. der Automatismus der Abschirmung der Kinozuschauer:innen. Vgl. Åkervall: Kinematographische Affekte. S. 75.

Ebd., S. 81, Bezug nehmend auf Rodowick, David N.: Virtual Life of Film. Cambridge/London: Harvard University Press 2007, S. 189 und auf Cavell: The World Viewed. S. 102, wo Letzterer konstatiert, dass das Kino nicht ein Verlangen nach Realismus befriedigt, „sondern ein Verlangen nach der Perspektive des ungesehenen Sehens, die es den Zuschauer_innen ermöglicht, ihr Verhältnis zur Welt zu sehen.“ Åkervall: Kinematographische Affekte. S. 91.

Ebd., S. 86.

Ebd., S. 77.

Vgl. ebd., S. 86.

Åkervall: Kinematographische Affekte. S. 116, Bezug nehmend auf Deleuze: Das Zeit-Bild.

Ebd., S. 97.

Ebd., S. 183.

Im Gegensatz zu Deleuze wird diese Dichotomie in den Affekttheorien von Mark B. N. Hansen und Brian Massumi im Kontext der Autonomie des Affekts aufrecht erhalten. Vgl. Hansen, Mark B. N.: New Philosophy for New Media. Camridge/London: MIT Press 2004 und Massumi, Brian: Parables for the Virtual. Movement, Affect, Sensation. Durham: Duke University Press 2002.

Ebd.

Ebd.

Vgl. ebd., S. 116.

Bartsch/Eder/Fahlenbrach: Einleitung. S. 24 Das Modell wurde „datengeleitet aufgrund von Rezipientenbefragungen entwickelt“. Es beruht auf „sechs Rezeptionsmodalitäten, die durch Einführung hierarchischer Faktoren zu vier Dimensionen zusammengefasst werden können.“ Ebd., Bezug nehmend auf Suckfüll, Monika: Emotionale Modalitäten der Filmrezeption. In: Bartsch/Eder/Fahlenbrach (Hg.): Audiovisuelle Emotionen. S. 218–237.

Ebd.

Wuss, Peter: Konflikt und Emotion im Filmerleben. In: Brütsch/Hediger/von Keitz et al. (Hg.): Kinogefühle. S. 205–222, hier S. 207.

Ebd.

Vgl. ebd., S. 8 f. und S. 24 f. „Zwischen ‚fiktional‘ und ‚fiktiv‘ ist zu unterscheiden: ‚Fiktional‘ bezieht sich auf die Ebene der Darstellung, ‚fiktiv‘ auf die Ebene des Dargestellten (vgl. Künne 1983: 291 f.). Filme sind fiktional, die von fiktionalen Filmen dargestellten Figuren sind fiktiv. Statt von ‚fiktionalen Welten‘ (im Englischen: fictional worlds)“ spricht Eder „entsprechend auch von ‚fiktiven Welten‘“. Ebd., S. 9, FN 7, Bezug nehmend auf Künne, Wolfgang: Abstrakte Gegenstände. Semantik und Ontologie. Frankfurt/M: Suhrkamp 1983, S. 291 f.

Ebd., S. 86 ff.

Ebd., S. 95.

Ebd., S. 134 f.

Tröhler/Hediger: Ohne Gefühl ist das Auge der Vernunft blind. S. 11. Bezug nehmend auf Bruno, Giuliana: Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film. New York: 2002, in dem die Autorin u. a. „den Film in einer Kulturgeschichte der Bewegung“ verankert. Ebd.

Die folgenden Betrachtungen sind bereits unter dem Titel Rebellion auf Rollen. This Ain’t California – Eine Generation und ihre Dissonanzen (Anke Steinborn) erschienen in: Dreckmann, Kathrin/Heinze, Carsten/Hoffmann, Dagmar et al. (Hg.): Jugend, Musik und Film. Berlin/Boston: düsseldorf university press 2022, S. 511–532.

Die Schwalbe ist ein zwischen 1964 und 1986 in Suhl produziertes Kleinkraftrad des Herstellers Simson. Es handelt sich hier um das Modell KR 51/1 (Kleinroller mit 50 cm³), einem Folgemodell des zwischen 1958 und 1964 produzierten KR 50.

Pilarczyk, Hannah/Wensierski, Peter: Auf der schiefen Bahn. In: Spiegel, 17.08.2012. Unter: https://​www.​spiegel.​de/​kultur/​kino/​skaterfilm-this-ain-t-california-alles-echte-ddr-oder-doch-fake-a-850003.​html [gesehen am 10.11.2019].

Pilz, Michael: Der Skater, den es nie gab. In: Welt, 25.09.2013. Unter: https://​www.​welt.​de/​print/​welt_​kompakt/​vermischtes/​article120358706​/​Der-Skater-den-es-nie-gab.​html [gesehen am 10.11.2019].

Persiel, Marten (im Interview): Die Wahrheit der Bilder. In: Zitty-Magazin 26.07.2012, 16:20 Uhr. Unter: https://​www.​zitty.​de/​die-wahrheit-der-bilder/​ [gesehen am 10.11.2019].

Die Grundsteinlegung für die neue Siedlung im Magdeburger Stadtteil Olvenstedt erfolgte am 31. Januar 1981 und schon Ende des Jahres 1981 konnten die ersten 166 Wohnungen von den Mietern bezogen werden. Siehe auch: Papritz, Marco: Neu-Olvenstedt in Magdeburg zur DDR-Zeit. In: Volksstimme, 06.04.2019, 01:01 Uhr. Unter: https://​www.​volksstimme.​de/​lokal/​magdeburg/​neu-olvenstedt-in-magdeburg-zur-ddr-zeit-967749 [gesehen am 03.04.2021].

Siehe hierzu im Vergleich ein Luftbild von Magdeburg Olvenstedt aus dem Jahre 2005, unter: https://​www.​luftbildsuche.​de/​info/​luftbilder/​olvenstedt-49294.​html (© euroluftbild.de/Robert Grahn).

„Die originalen Super-8-Aufnahmen kommen von zwei Hobbyfilmern aus der DDR, an die ich meine inszenierten Szenen stilistisch angeglichen habe. Es sollte alles diese Do-it-Yourself-Ästhetik haben, die auch Ausdruck eines Lebensgefühls ist.“ Persiel in: Die Wahrheit der Bilder.

Mit handwerklichen Fähigkeiten konnten in der DDR Dinge produziert werden, die für andere nicht erreichbar waren. Bau-, Näh- und Strickanleitungen aus dem Westen halfen dabei, westliche Produkte nachzuahmen, um der schillernden Welt jenseits der Grenze näherzukommen. Die unüberwindbare Grenze schien sich mit dem Blick über die Mauer ein wenig aufzulösen. „Durchsichtig war die Lieblingsfarbe im Osten“ (Zitat aus This Ain’t California), da sie eine Grenzenlosigkeit suggerierte, die aufgrund der eingeschränkten Reisefreiheit nicht erfahrbar war.

Siehe hierzu die Beobachtungen von Reinhild Kreis in dies: Anleitung zum Selbermachen. Do it yourself, Normen u. soziale Ordnungsvorstellungen in der Industriemoderne. In: Langreiter, Nikola/Löffler, Klara (Hg.): Selbermachen. Diskurse und Praktiken des ‚Do it yourself‘. Bielefeld: transcript 2017, S. 17–34, wo die Autorin u. a. die Rolle des 1886 gegründeten Deutschen Vereins für Knabenhandarbeit beleuchtet, in dem über die handwerkliche Befähigung die Freizeit der Jungen kontrolliert und mit sinnstiftender Tätigkeit gefüllt werden sollte. Vgl. ebd., S. 22.

Voges, Jonathan: Die Axt im Haus. Heimwerken – die ‚Verbürgerlichung‘ des Selbermachens in den 1960er-Jahren. In: Langreiter/Löffler (Hg.): Selbermachen. Diskurse und Praktiken des ‚Do it yourself‘. S. 35–56, hier S. 35 ff.

Ebd., S. 38.

Ebd., S. 55, Bezug nehmend auf Engels, Jens-Ivo: Umweltschutz in der Bundesrepublik. Von der Unwahrscheinlichkeit einer Alternativbewegung. In: Reichardt, Sven/Siegfried, Detlef (Hg.): Das Alternative Milieu. Antibürgerlicher Lebensstil und linke Politik in der Bundesrepublik Deutschland und in Europa 1968–1983. Göttingen: Wallstein 2010, S. 405–422, hier S. 413. Siehe auch Reichardt/Siegfried: Das Alternative Milieu. Konturen einer Lebensform. In: dies. (Hg.): Ebd., S. 9–26.

Eisele, Petra: Do-it-yourself-Design. Die IKEA-Regale IVAR und BILLY. In: Zeithistorische Forschungen/Studies in Contemporary History, Online-Ausgabe, 3/2006. Unter: https://​zeithistorische-forschungen.​de/​3-2006/​4458, Druckausgabe: S. 439–448 [gesehen am: 10.11.2019].

Ebd.

Abbildung unter: http://​jochen-gros.​de/​A/​Des-In.​html [gesehen am 10.04.2021].

„Euroskate 88“ ist der Name für die vom 14. bis 16. Oktober 1988 in Prag stattgefundene Europameisterschaft im Skaten, die bis heute der wohl größte Skateboard-Wettbewerb ist.

Vgl. Daniel, Anna: Die Do-It-Yourself-Kultur im Punk. Subkultur, Counterculture oder alternative Ökonomie? In: Busche, Hubertus/Heinze, Thomas/Hillebrandt, Frank/Schäfer Franka (Hg.): Kultur – Interdisziplinäre Zugänge. Wiesbaden/Heidelberg: Springer 2018, S. 203–228.

Benjamin, Walter: Der Autor als Produzent. In: ders.: Der Autor als Produzent. Stuttgart: Reclam 2012, S. 244.

Ebd.

Vgl. Schäfer, Eckehart V./Alkemeyer, Thomas: Skateboarding und die Pop-Werdung des Sportsubjekts. In: Busche/Heinze/Hillebrandt et al. (Hg.): Kultur – Interdisziplinäre Zugänge. S. 107–126, hier S. 108, Bezug nehmend auf: Alkemeyer, Thomas/Schmidt, Robert: Habitus und Selbst. Zur Irritation der körperlichen Hexis in der populären Kultur. In: Gebauer, Gunter/Alkemeyer, Thomas/Schmidt, Robert et al. (Hg.): Aufs Spiel gesetzte Körper. Aufführungen des Sozialen in Sport und populärer Kultur. Konstanz: UVK 2003, S. 77–102.

Ebd.

Ebd.

An dieser Stelle möchte ich meinen leidenschaftlich skatenden Söhnen Julius und Vincent für die anregenden Gespräche zum Thema danken: Bleibt dran, bleibt mutig, bleibt frei!

Peters, Christian: Raumfahrt ins Urbane. Skateboarding als Stadt-Praxis. In: Schwier/Kilberth (Hg): Skateboarding zwischen Subkultur und Olympia. S. 187–204, hier S. 190.

Schwier, Jürgen: Skateboarding zwischen Subkultur und Olympischen Spielen. In: ders./Kilberth (Hg): Skateboarding zwischen Subkultur und Olympia. S. 15–26, hier S. 20.

Schwier, Jürgen/Kilberth, Veith: Quo vadis Skateboarding? In: dies. (Hg.): Skateboarding zwischen Subkultur und Olympia. S. 7–14, hier S. 8, Bezug nehmend auf u. a.: Bradley, G. L.: Skate Parks as a Context for Adolescent Development. In: Journal of Adolescent Development 25, 1/2010, S. 288–323 und Németh, J.: Conflict, Exclusion, Relocation: Skateboarding and Public Space. In: Journal of Urban Design 11, 3/2006, S. 297–318.

Peters: Raumfahrt ins Urbane. S. 190 f. Als Pionier des Street-Skatens gilt Mark Andrew Gonzales, auf den auch im Film This Ain’t California Bezug genommen wird, als die Skater im Restaurant in Prag auf ihn treffen und mit ihm das gediegene Abendessen auffliegen lassen.

Ebd.

Ebd., S. 199.

Vgl. Butz, Konstantin: Grinding California. Culture and Corporeality in American Skate Punk. Bielefeld: transcript 2012, S. 66. „In 1963, Larry Stevenson, Venice Beach lifeguard and publisher of the California based Surf Guide magazine, established Makaha Skateboards […] after he realized that ‚with the Surf Guide I had a unique capability to promote [the skateboard]‘“ Ebd., S. 60.

Schwier: Skateboarding zwischen Subkultur und Olympischen Spielen. S. 20 f., Zitat im Zitat von de Certeau: Kunst des Handelns. S. 218.

Vgl. ebd.

Ebd., S. 81.

Schäfer/Alkemeyer: Skateboarding und die Pop-Werdung des Sportsubjekts. S. 108, Bezug nehmend auf Gebauer, Gunter/Alkemeyer, Thomas/Borschert, Bernhard et al.: Treue zum Stil: Die aufgeführte Gesellschaft. Bielefeld: transcript 2004.

Ebd., S. 31.

Ebd.

Ebd., S. 32.

Ebd.

Ebd.

Original: Lucie, postrach ulice ist eine tschechisch-deutsche Fernsehserie aus dem Jahre 1980, die in Ost- und Westdeutschland gleichermaßen populär war und die Protagonist:innen in This Ain’t California zum Skaten inspirierte.

Tischer, Matthias: Wenn ein Mensch lebt (Die Puhdys). In: Fischer, Michael/Hörner, Fernand/Jost, Christofer (Hg.): Songlexikon. Encyclopedia of Songs. Unter: http://​www.​songlexikon.​de/​songs/​wenneinmensch, 12/2011 [revised 10/2013].

Ebd.

(1) Alles hat seine Stunde. Für jedes Geschehen unter dem Himmel gibt es eine bestimmte Zeit: (2) eine Zeit zum Gebären und eine Zeit zum Sterben, eine Zeit zum Pflanzen und eine Zeit zum Ausreißen der Pflanzen, (3) eine Zeit zum Töten und eine Zeit zum Heilen, eine Zeit zum Niederreißen und eine Zeit zum Bauen, (4) eine Zeit zum Weinen und eine Zeit zum Lachen, eine Zeit für die Klage und eine Zeit für den Tanz; (5) eine Zeit zum Steinewerfen und eine Zeit zum Steinesammeln, eine Zeit zum Umarmen und eine Zeit, die Umarmung zu lösen, (6) eine Zeit zum Suchen und eine Zeit zum Verlieren, eine Zeit zum Behalten/und eine Zeit zum Wegwerfen, (7) eine Zeit zum Zerreißen/und eine Zeit zum Zusammennähen, eine Zeit zum Schweigen und eine Zeit zum Reden, (8) eine Zeit zum Lieben und eine Zeit zum Hassen, eine Zeit für den Krieg und eine Zeit für den Frieden. (9) Wenn jemand etwas tut – welchen Vorteil hat er davon, dass er sich anstrengt? (10) Ich sah mir das Geschäft an, für das jeder Mensch durch Gottes Auftrag sich abmüht. (11) Das alles hat er schön gemacht zu seiner Zeit. Überdies hat er die Ewigkeit in ihr Herz hineingelegt, doch ohne dass der Mensch das Tun, das Gott getan hat, von seinem Anfang bis zu seinem Ende wiederfinden könnte. (12) Ich hatte erkannt: Es gibt kein in allem Tun gründendes Glück, es sei denn, ein jeder freut sich und so verschafft er sich Glück, während er noch lebt, (13) wobei zugleich immer, wenn ein Mensch isst und trinkt und durch seinen ganzen Besitz das Glück kennenlernt, das ein Geschenk Gottes ist. (14) Jetzt erkannte ich: Alles, was Gott tut, geschieht in Ewigkeit. Man kann nichts hinzufügen und nichts abschneiden und Gott hat bewirkt, dass die Menschen ihn fürchten. (15) Was auch immer geschehen ist, war schon vorher da, und was geschehen soll, ist schon geschehen und Gott wird das Verjagte wieder suchen. (https://​www.​bibleserver.​com/​text/​EU/​Prediger3).

Tischer: Wenn ein Mensch lebt. Diesen Hoffnungen wurde Erich Honecker gerade „im Falle des Filmes Die Legende von Paul und Paula auch durchaus gerecht […], indem er den Film entgegen der Bedenken von Harry Tisch – der SED-Chef des Bezirks Rostock hatte den Film wegen moralischer Fragwürdigkeit untersagt – freigab“. Ebd.

Fischer-Lichte: Ästhetik des Performativen. S. 178, Vgl. auch Schacter, Daniel L.: Wir sind Erinnerung. Gedächtnis und Persönlichkeit. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt 1999.

Schweer: Skateboarding: Zwischen urbaner Rebellion und neoliberalem Selbstentwurf. S. 15, Bezug nehmend auf Rancière, Jacques: Das Unvernehmen. Politik und Philosophie. Frankfurt/M: Suhrkamp 2002, S. 146–147.

Vgl. ebd., S. 39.

Ebd.

Ebd.

Ebd., S. 181.

Wedel: Filmgeschichte als Krisengeschichte. S. 13 f., Bezug nehmend auf Rancière, Jaques: Ist Kunst widerständig? Berlin: Merve 2008, S. 77.

Vgl. ebd., S. 75.

Vgl. ebd., S. 90, 92.

Vgl. ebd., S. 92.

Tröhler/Hediger: Ohne Gefühl ist das Auge der Vernunft blind. S. 11. Siehe auch Bruno: Atlas of Emotion: Journeys in Art, Architecture, and Film.

Vgl. ebd.

Ebd., Bezug nehmend auf Rosolato, Guy: Souvenir écran. In: Communications 23 (1975), S. 79–87, hier S. 79 ff.

Lorenzer, Alfred: Sprache, Lebenspraxis und szenisches Verstehen in der psychoanalytischen Theorie. In: ders.: Szenisches Verstehen. Zur Erkenntnis des Unbewußten. Marburg: Schüren 2006, S. 13–37, hier S. 36.

Vgl. ebd.

Vgl. Åkervall: Kinematographische Affekte. S. 76 f., Bezug nehmend auf Cavell: The World Viewed. S. 24 ff.

Ebd.

Ebd.

Ebd.

Vgl. ebd., S. 69.

Fahle, Oliver: Zeitspaltungen. Gedächtnis und Erinnerung bei Gilles Deleuze. In: montage/av 11/1/2002. Unter: https://​www.​montage-av.​de/​pdf/​111_​2002/​11_​1_​Oliver_​Fahle-Zeitspaltungen.​pdf, S. 102 [gesehen am 29.09.2021].

Ebd.

In vielen Theorien werden Emotionen „als mehrdimensionale Prozesse mit verschiedenen Komponenten“ begriffen, das heißt wenn „jemand eine Emotion erlebt, liegt ein typischer Zusammenhang von Kognitionen, Körpervorgängen, Empfindungen, Bezugsgegenständen, Ausdrucksweisen und Verhaltenstendenzen vor.“ Bartsch/Eder/Fahlenbrach: Einleitung. S. 11, Bezug nehmend auf Hülshoff, Thomas: Emotionen. Eine Einführung für beratende, therapeutische, pädagogische und soziale Berufe. München/Basel: UTB 2001 sowie Otto, Jürgen H./Euler, Harald/Mandl, Heinz (Hg.): Emotionspsychologie. Ein Handbuch. Weinheim: Beltz 2000.

Bellour, Raymond: Das Entfalten der Emotionen. In: Brütsch/Hediger/von Keitz et al. (Hg.): Kinogefühle. S. 51–101, hier S. 64.

Diese Modelle sollten vor dem Hintergrund einer von Elena Esposito postulierten und geforderten „Wissenschaft der Unsicherheit“ gedacht werden, die – so Esposito – auch den Anforderungen zukünftiger Entwicklungen gerecht werden kann. Esposito, Elena: Die Fiktion der wahrscheinlichen Realität. Frankfurt/M: Suhrkamp 2014, S. 65. Vgl. auch Luhmann, Niklas: Soziologie des Risikos. Berlin/New York: de Gruyter 1991, S. 120.